Seuraa meitä:

Tilaa uutiskirjeemme

Ota yhteyttä:

AVIGNON FESTIVAALI

Avignon Festival on vuosittainen teatterifestivaali, jonka Jean Vilar perusti vuonna 1947 tapaamisen jälkeen runoilija René Charin kanssa. Se järjestetään joka kesä heinäkuussa Palais des Papesin pääpihalla, useissa teattereissa ja paikoissa Avignonin historiallisessa keskustassa (Vaucluse) sekä muutamissa paikoissa "paavien kaupungin" ulkopuolella.

Avignonin festivaali on Ranskan suurin teatteri- ja esittävän taiteen tapahtuma ja yksi maailman suurimmista luomusten ja katsojien lukumäärän suhteen sekä yksi vanhimmista hajautetuista taidetapahtumista.

Palais des Papesin kunniatuomioistuin on festivaalin kehto, joka kattaa yli 30 paikkaa Unescon maailmanperintökohteeksi mainitussa kaupungissa ja sen alueella taideteoksissa, mutta myös kuntosalit, luostarit, kappelit, puutarhat, louhokset, kirkot.

AVIGNON FESTIVALIN SYNTYMÄ

1947, draamaviikko

Osana modernin taiteen näyttelyä, jonka he järjestivät Palais des Papesin suuressa kappelissa Avignonissa, taidekriitikko Christian Zervos ja runoilija René Char ehdottivat vuonna 1947 näyttelijälle, ohjaajalle ja ryhmänjohtajalle Jean Vilarille ehdotusta. kaupunkiin luomaan "draamataiteen viikko".

Jean Vilar kieltäytyi ensin toteuttamasta tätä hanketta, hän epäili sen teknistä toteutettavuutta, eikä Avignonin pormestari Georges Pons antanut hänelle odotettua tukea.

Kunta, joka halusi elvyttää kaupungin uudelleenrakennusten, mutta myös kulttuurin avulla huhtikuun 1944 pommi-iskujen jälkeen, antoi lopulta suostumuksensa hankkeelle ja Palais des Papesin kunniatuomioistuin rakennettiin. Jean Vilar pystyi luomaan "Taideviikon Avignonissa" 4.–10. syyskuuta 1947. Katsojia oli 4 800, joista 2 900 maksoi (myös vieraiden suurta määrää kritisoitiin), jotka osallistuivat kolmeen paikkaan (tuomioistuin). Palais des Papesin, kaupunginteatterin ja Verger d'Urbain V:n kunnia), seitsemän esitystä "kolmesta luomuksesta":

Shakespearen kuningas Richard II:n tragedia

Ranskassa vähän tunnettu näytelmä La Terrasse de midi, jonka on kirjoittanut Maurice Clavel, silloin vielä tuntematon kirjailija, ja

Tobiaksen ja Saaran tarina, kirjoittanut Paul Claudel:

Alkuperäisen menestyksen pohjalta Jean Vilar palasi seuraavana vuonna draamaviikolle, jossa heräsi henkiin kuningas Richard II:n tragedia ja Georg Buchnerin La Mort de Danton ja Jules Superviellen Shéhérazade, jotka hän esittää kaikki. kolme.

Hän on yhdistänyt joukon näyttelijöitä, jotka tulevat nyt joka vuosi kokoamaan kasvavaa ja yhä uskollisempaa yleisöä.

Näitä nuoria kykyjä ovat: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, joka oli jo kuuluisa näytöstä, liittyi seurueeseen TNP:n vallan tullessa vuonna 1951, ja siitä tuli sen ikoni roolillaan Le Cidina ja Prinssina de Hombourgina.

Menestys kasvaa, huolimatta joskus erittäin raivokkaasta kritiikistä; Vilaria kutsutaan siksi "stalinistiksi", "fasistiksi", "populistiksi" ja "kosmopoliittiseksi". Esitysten ja musiikin apulaisjohtaja Jeanne Laurent tuki Vilaria ja nimitti hänet vuonna 1951 TNP:n johtajaksi, jonka esitykset ruokkivat festivaaleja siitä lähtien, kunnes Georges Wilson korvasi hänet Chaillotissa vuonna 1963.

Harvinaiset kutsutut ohjaajat tulivat TNP:stä: Jean-Pierre Darras vuonna 1953, Gérard Philipe vuonna 1958, Georges Wilson vuonna 1953 ja sitten vuodesta 1964, jolloin Vilar ei enää tuottanut näytelmiä. Vuodesta 1954 Avignon-festivaalin nimellä Jean Vilarin työ kasvoi antaen sisältöä sen luojan ajatukselle populaariteatterista ja korostaen teatterin hajauttamisen elinvoimaa TNP:n luomusten kautta.

Kansankasvatusvirrassa nuorisoliikkeet ja maalliset verkostot osallistuvat teatterin ja sen yleisön militanttiseen uudistamiseen, kutsutaan osallistumaan lukemiin ja keskusteluihin dramaattisesta taiteesta, uusista lavastusmuodoista, kulttuuripolitiikasta...

Vuonna 1965 Jean-Louis Barrault'n seurue Odéon-Théâtre de Francesta esitteli Numancen, joka merkitsi alkua tärkeälle avajaiselle, jota leimaisi vuodesta 1966 alkaen keston pidentäminen yhteen kuukauteen ja lisäksi vastaanotto. TNP:n tuotantoihin, jotka sisältävät Roger Planchonin ja Jacques Rosnerin kahdesta luomuksesta Théâtre de la Citésta, jotka on sertifioitu pysyväksi yhtyeeksi, sekä yhdeksän tanssiesityksiä Maurice Béjartilta hänen Ballet du XX siècle -elokuvallaan.

Mutta festivaali on heijastus teatterin muutoksesta. Niinpä kansallisten teatterilaitosten, teatterien ja draamakeskusten tuotannon rinnalle syntyi vuodesta 1966 lähtien André Benedetton ja Bertrand Huraultin perustaman Théâtre des Carmesin aloitteesta "Off"-festivaali, joka on epävirallinen ja itsenäinen. Yksin ja ilman aikomusta luoda liikettä André Benedetton joukkoon liittyi seuraavana vuonna muita joukkoja.

Vastauksena Jean Vilar vei Cour d'Honneur -festivaalin pois Paavin palatsista vuonna 1967 ja asensi Cloître des Carmesiin André Benedetton teatterin viereen toisen näyttämön, joka oli uskottu Antoine Bourseillerin kaakkoisosan CDN:lle. .

Muut dramaattiset keskukset ja kansallisteatterit puolestaan esittelivät tuotantoaan (Jorge Lavelli Théâtre de l'Odéonille, Maison de la Culture de Bourges), kun taas kaupunkiin investoitiin neljä uutta paikkaa vuosina 1967-1971 (cloître des Célestins, Kaupunginteatteri ja Valkoisten Pénitentien kappeli täydentävät karmeliittien luostarin), ja festivaali on kansainvälistynyt, kuten kolmetoista kansakuntaa, jotka olivat läsnä ensimmäisissä CEMEA:n järjestämissä kansainvälisissä nuorisotapaamisissa, tai Living Theatre vuonna 1968.

Tämä "Avignon-festivaalin" taiteellisen kentän laajentaminen jatkui seuraavina vuosina Catherine Dastén nuorisonäytösten kautta Théâtre du Soleil -elokuvateatterista, jossa Jean-Luc Godardin La Chinoise esikatselu Cour d' kunniassa. vuonna 1967 ja François Truffaut'n Stolen Kisses vuonna 1968, musiikkiteatteri Ordenin kanssa Jorge Lavellin vuonna 1969 ja musiikkia samalta vuodelta, jolloin kaupunki valloittaa Saint -Théodorit d'Uzèsin kirkon.

Vilar johti festivaaleja kuolemaansa saakka vuonna 1971. Tuona vuonna festivaalin lisäksi tarjottiin 38 esitystä.

68:n kriisi

Toukokuun 68. päivän liikkeiden ja niistä johtuvien näyttelijöiden lakkojen jälkeen ei ole ranskalaisia esityksiä tässä 22. Avignonin festivaaleissa, mikä eliminoi lähes puolet 83 suunnitellusta esityksestä. Elävän teatterin esitykset säilytettiin, samoin kuin Béjartin työ kunniaoikeudessa sekä laaja elokuvaohjelma, joka hyödynsi saman vuoden Cannesin festivaalin peruuntumista7.

Festivaalin johto ilmoitti 21. kesäkuuta pidetyssä lehdistötilaisuudessa, että se antaa periksi toukokuun mielenosoituksille, erityisesti muuttamalla "Kokoukset" "Assisiksi".

Elävän teatterin läsnäoloa 18. toukokuuta lähtien - jota korostettiin marraskuussa 1968 julkaistussa dokumentissa Being Free -, jonka käyttäytyminen järkytti joitain Avignonin asukkaita, voidaan pitää vastuullisena Jean-Pierre Roux'n voitosta parlamenttivaaleissa.

Kun Gérard Gelasin La Paillasse aux seins nus Villeneuve-lès-Avignonissa sensuroi Gardin prefekti 18. heinäkuuta 1968, joka näki siellä mahdollisen anarkististen terroristien läsnäolon, jo ennestään jännittynyt ilmapiiri räjähti. Kahden lehtisen jälkeen, joissa assisia kyseenalaistettiin protestin elpymisenä ja institutionalisoitumisena sekä gaullilaisen kulttuuripolitiikan ja sen instituutioiden voimakkaan kritiikin jälkeen ("Eikö teollisuuskulttuuri, kuten porvarillinen yliopisto, muodosta savuverhoa, jonka tarkoituksena on tehdä mahdottomaksi, kieltää tietoisuus ja vapauttava poliittinen toiminta?), kolmas lehtinen jaetaan tiedottaakseen sensuurista ja ilmoittaakseen, että Living Theatre ja Béjart eivät näytä solidaarisesti. Béjart ei ollut tietoinen siitä, koska hän harjoitteli. Julian Beck kieltäytyy Vilarin ehdotuksesta antaa solidaarisuuslausunto Gérard Gelasin Théâtre du Chêne Noirin kanssa ja ehdottaa La Paillasse aux seins nus -teatterin esittämistä Carmesissa Antigonen tilalle Living Theatressa. Pormestari ja Vilar kieltäytyvät.

Place de l'Horlogella järjestettiin mielenosoituksia ja TPJ puuttui asiaan. Joka ilta tämä aukio on foorumi, jossa poliitikot eivät ole läsnä.

Béjartin esityksen kunniaoikeudessa 19. heinäkuuta häiritsi katsoja Saul Gottlieb, joka nousi lavalle ja kehotti Béjartia olemaan esiintymättä. Esityksen loppua kohden Théâtre du Chêne Noirin näyttelijät nousevat lavalle protestina, Béjart-tanssijat improvisoivat heidän ympärillään. Tämä on "off" festivaalin sisäänpääsy Avignonin festivaaleille.

Konfliktit nousevat äärimmäisyyksiinsä, kun "urheilijat" antisemitistisin sanoin ("ulkomaalaisia kaupunkiin, likaisia kuin Job lantamäellä, köyhä kuin vaeltava juutalainen, rohkea ja kieroutunut" puhuvat elävää teatteria ympäröivistä hippeistä), Jean-Pierre Roux'n lähellä, haluavat puhdistaa kaupungin mielenosoittajista ("likainen lauma"), joita santarmi suojelee.

Kun Living Theaterin ehdotus Paradise Now -esityksen esittämisestä Avignonin työväenluokan alueella kiellettiin, Julian Beck ja Judith Malina ilmoittivat vetäytyvänsä Avignonista "11 pisteen julistuksella". Seitsemäs kohta sanoo: "Poistumme festivaalista, koska on tullut aika, jolloin meidän tulee vihdoin alkaa kieltäytyä palvelemasta niitä, jotka haluavat taiteen tiedon ja voiman kuuluvan vain niille, jotka voivat maksaa, juuri niitä ihmisiä, jotka haluavat säilyttää. ihmiset pimeässä, jotka työskentelevät varmistaakseen, että valta pysyy eliiteillä, jotka haluavat hallita taiteilijan ja muiden miesten elämää. MYÖS MEILLE TAISTELU JATKUU. »

Vuonna 1969 ensimmäisen musiikkiteatterin esiintyminen Avignonin festivaaleilla esitettiin Arrigon ooppera "Orden" Jorge Lavellin tuotannossa Pierre Bourgeaden libretona.

1971-1979 ohjannut Paul Puaux

Vuosina 1971–1979 perillinen Paul Puaux jatkoi työtään huolimatta kriitikoista, jotka pitivät häntä "kommunistiseksi instituutiksi ilman taiteellista lahjakkuutta". Hän kieltäytyy johtajan arvonimestä ja pitää parempana vaatimattomampaa "hallinnoijaa". Hänen tärkeimmät panoksensa ovat Open Theaterin synty ja festivaalin laajentaminen taiteilijoille kaukaa: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Tänä ajanjaksona syntyi myös "Off", Antoine Vitezin Molière-tetralogia ja Bob Wilsonin Einstein rannalla.

Hän jätti festivaalin johdon vuonna 1979 omistautuakseen Maison Jean-Vilarille, festivaalin muistolle. Béjart, Mnouchkine ja Planchon kieltäytyivät hänen peräkkäisyydestään ennen kuin Bernard Faivre d'Arcier nimitettiin.

1980 - 1984 Bernard Faivre d'Arcier tai hallinnollinen, oikeudellinen ja taloudellinen uudistus

Vuonna 1980 Paulo Portas muutti Maison Jean Vilariin, ja Bernard Faivre d'Arcier otti vastuun festivaalin johtamisesta, josta samana vuonna tuli vuoden 1901 lain alainen yhdistys. Jokainen festivaaleja tukevista viranomaisista ( Osavaltio, Avignonin kaupunki, Vauclusen yleisneuvosto, Provence-Alpes-Côte d'Azurin alueneuvosto) on edustettuna hallituksessa, johon kuuluu myös seitsemän pätevää henkilöä.

Uuden johtajan Bernard Faivre d'Arcierin (1980-1984 ja 1993-2003) ja Alain Crombecquen (1985-1992) johdolla festivaali ammattimaisti hallintoaan ja lisäsi kansainvälistä mainetta. Me [Kuka?] syytämme häntä "perinteitä rikkovaksi sosialistiseksi enarkkiksi". Crombecque kehitti myös teatterituotantoa ja moninkertaisti suuria tapahtumia, kuten Peter Brookin Mahabharata vuonna 1985 tai Antoine Vitezin Le Soulier de satin vuonna 1987. Mahabharataan liittyviä kustannuksia kritisoitiin, ennen kuin häntä arvostelijat heräävät henkiin. Myös se, että hän rajoittaa pääpihalla pidettäviin esityksiin paikkoja 2 300:aan, on saanut kritiikkiä.

OFF myös vakiintui ja perusti vuonna 1982 Alain Léonardin johdolla yhdistyksen "Avignon Public Off", joka koordinoi ja julkaisee kattavan Off-esitysohjelman.

Draamaviikon perustamisen jälkeen vuonna 1947 lähes kaikki on muuttunut:

Kesto: Alun perin viikon, muutaman esityksen kera, festivaali järjestetään nyt joka kesä 3-4 viikon ajan.
Paikat: festivaali levitti esityksiään muihin paikkoihin kuin legendaariseen Paavin palatsin Cour d'Honneur'iin noin kahdellekymmenelle tapahtumaa varten perustetulle paikalle (koulut, kappelit, kuntosalit jne.). Nämä paikat sijaitsevat osittain Avignonin sisäpuolella (vallien sisällä), kuten suolavarasto, toiset ulkopuoliset, kuten Paul Giera -kuntosali, mutta ne ovat hajallaan koko Suur-Avignonin taajama-alueella. Muut kunnat isännöivät festivaalia, Villeneuve-lès-Avignon Chartreusessa, Boulbon louhoksessaan, Vedène ja Montfavet esityssaleissaan, Le Pontet sen auditoriossa, Cavaillon jne. Vuonna 2013 festivaali avasi FabricA:n, pysyvän paikan harjoitukset (kunniatuomioistuimen näyttämön kokoinen huone) ja asuinpaikka. Joka vuosi avataan uusia paikkoja OFF-esityksiin.

Festivaalin luonne: Avignon on alusta alkaen ollut nykyajan teatterin luomisen festivaali. Myöhemmin hän avautui muille taiteille, erityisesti nykytanssille (Maurice Béjart vuodesta 1966), miimikille, nukkeille, musiikkiteatterille, hevosesityksille (Zingaro), katutaiteelle jne.

Festivaalin alkuperäinen tavoite koota ranskalaisen teatterin parhaat puolet yhteen paikkaan on laajentunut vuosien varrella saavuttaakseen kansainvälisen yleisön, ja kasvava määrä ei-ranskalaisia yrityksiä saapuu joka vuosi esiintymään Avignoniin.

Jos vuoden 1947 "draamataiteen viikon" jälkeen kaikki tai melkein kaikki on muuttunut, jos festivaali on menettänyt symbolisen voimansa, se pysyy Robert Abirachedin mukaan olennaisena tapahtumana koko ammattikunnalle, kun taas off-tapahtumasta on tullut "teatteriesitys". supermarket”, jossa yhdeksänsataa yritystä etsii yleisöä ja ohjelmoijia.

1985-1992, ohjaaja Alain Crombecque

1993 – 2002 Bernard Faivre d’Arcierin paluu

2003: peruutusvuosi

Vuodelle 2003 suunniteltiin seitsemänsataaviisikymmentä esitystä. Jaksottaisten viihdetyöntekijöiden, näyttelijöiden, teknikkojen jne. lakko, jonka tarkoituksena oli protestoida Assedicin korvausjärjestelmien uudistusta vastaan, johti vuoden 2003 Avignon-festivaalien perumiseen ja noin sataan Off-tapahtumaan. näyttää. Tämä taistelu alkoi helmikuussa 2003, ja sen tarkoituksena on suojella erityistä spektaakkelin katkonaisuutta. Vuonna 2003 yleisö paraati kaduilla esittävien taiteiden ammattilaisten kanssa. Lukuisia alueellisia kollektiiveja perustettiin, ja kansallinen koordinaattori on sen jälkeen kokoontunut säännöllisesti.

2004-2013: duo Archambault ja Baudriller

Tammikuussa nimitetyt Faivre d'Arcierin varajäsenet Hortense Archambault ja Vincent Baudriller ottivat vastuulleen festivaalin johtamisen syyskuussa 2003 sen peruttua heinäkuussa. Heidät valittiin uudelleen neljäksi vuodeksi vuonna 2008. Vuonna 2010 he onnistuivat saamaan hallituksen muuttamaan yhdistyksen sääntöjä lisäpuolikauden saamiseksi. Tämä on perusteltua FabricA:n työskentelyn johdosta, jonka he olivat asettaneet yhdeksi toisen toimeksiantonsa tavoitteista. Jos he saavuttavat saavutuksen saada projekti päätökseen yhdessä vuodessa, he eivät pysty tarjoamaan toimintabudjettia.

He muuttivat Pariisin toimistot Avignoniin ja järjestivät ohjelman yhden tai kahden sidoksissa olevan taiteilijan ympärille, joka vuosi erilainen. Siten he kutsuivat Thomas Ostermeierin vuonna 2004, Jan Fabren vuonna 2005, Josef Nadjin vuonna 2006, Frédéric Fisbachin vuonna 2007, Valérie Drévillen ja Romeo Castelluccin vuonna 2008, Wajdi Mouawadin vuonna 2009, Olivier Cadiotin ja 2 Christoph01 Marthalin01 Simon McBurney vuonna 2012, Dieudonné Niangouna ja Stanislas Nordey vuonna 2013.

Vaikka he onnistuivat kasvattamaan ja nuorentamaan yleisöä, he eivät välttyneet kritiikiltä, joka saavutti huippunsa vuoden 2005 aikana. Joissakin festivaalinäytöksissä suuri määrä katsojia poistui paikaltaan esityksen aikana, ja Le Figaro arvioi useissa artikkeleissa vuoden 2005 painosta. "katastrofaalinen taiteellinen ja moraalinen katastrofi", kun taas France Inter puhuu "Avignonin katastrofista" ja La Provence "yleisestä tyytymättömyydestä" puolustaa festivaaleja. Sama luonteeltaan kuin kuuluisa kiista "muinaisten" ja "modernien" välillä, tämä vastusti perinteisen teatterin kannattajia, jotka on omistettu kokonaan tekstille ja näyttelijän läsnäololle (mukaan lukien Jacques Julliard tai Régis Debray, jotka omistivat siellä teos), enimmäkseen suuret ikäluokat kriitikot sekä nuoremmat kriitikot ja katsojat, jotka ovat tottuneet postdramaattiseen teatteriin vuoden 1968 jälkeen, lähempänä esitystä ja käyttämällä kuvia lavalla (nämä näkökulmat on koottu Georges Banun ja Brunon koordinoimaan teokseen Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Vuoden 2006 painokselle myönnettiin 133 760 lippua tämän 60. Avignonin painoksen aikana 152 000 paikan kapasiteetista. Osallistumisprosentti on siis 88 %, mikä asettaa tämän painoksen "historiallisten" vuosien tasolle (85 % vuonna 2005). 15 000 ilmoittautumista tallennettiin myös ilmaisiin tapahtumiin, kuten näyttelyihin, luentoihin, kokouksiin, elokuviin jne. Alle 25-vuotiaille nuorille tai opiskelijoille myönnettyjen lippujen osuus oli kasvava, 12 %. Yksi esitys lisäsi osallistujamäärää festivaaleilla: Bartabasin ja hänen Zingaro Equestrian Theatrensa esittämä Battuta, jonka osallistumisprosentti oli 98 %: 28 000 katsojaa 22 esityksessä eli yli 20 % kokonaismäärästä.

7.–27. heinäkuuta 2010 järjestettävän festivaalin 64. painoksen kaksi kumppanitaiteilijaa ovat ohjaaja Christoph Marthaler ja kirjailija Olivier Cadiot.

Vuonna 2011 tanssija ja koreografi Boris Charmatzin valinta assosioituneeksi taiteilijaksi korostaa nykytanssin kasvavaa asemaa. Afrikkalainen luomus astuu "in" -luokkaan 67. painoksen aikana.

2014: Uusi ohjaaja, Olivier Py

Sen jälkeen, kun hänen johtoaan Odéon-Théâtre de l'Europessa ei uusittu huhtikuussa 2011 ja tehty laaja tukipyyntö, kulttuuriministeri Frédéric Mitterrand suunnittelee, että Olivier Py johtaa Avignonin festivaaleja, joka oli ensimmäinen taiteilija Jean Vilarin jälkeen. tässä paikassa. Festivaalin hallitus äänesti 2.12.2011 Olivier Pyn nimittämisestä, joka aloittaa johtajan tehtävänsä 1.9.2013 edeltäjiensä toimikauden päätyttyä.

20. maaliskuuta 2014 FabricA:ssa pidetyssä lehdistötilaisuudessa hän esitteli ohjelman 68. Avignon Festivalille, joka pidettiin 4.-27.7.2014. Hän esitteli Avignon-projektinsa vahvuudet. Festivaali:

Nuoret: katsojat ja sisällön luojat
Kansainvälinen ja Välimeri: ohjelmassa mukana viisi maanosaa; keskittyä Syyriaan
Asunnottomuus ja 3 km:n hajauttaminen: Cie du Zieun kolme näyttelijää muunnelma Othello esitettiin roaming Vauclusessa
Runous ja nykykirjallisuus: Lydie Dattas ja hänen teoksensa ovat valokeilassa
Digitaalinen teknologia, sosiaalisen ja kulttuurisen integraation vektori, on tärkeä kehitysakseli. Lokakuussa 2013 Terra Novan ajatushautomon, Avignon Festivalin ja Pascal Keizerin (Technocité) kanssa käynnistetty idea, joka perustuu digitaaliseen FabricA:han, työstää hakemusta ranskalaiselle Tech-merkille.

Vuosi 2014 oli kuitenkin uudelle johtajalle erittäin vaikea:

- FabricA: paikka ilman toimintabudjettia.

- Kunnallisvaalit maaliskuussa 2014: Kansallisrintama on ensimmäisellä kierroksella. Olivier Py kehottaa julkisesti äänestämättä jättäneitä äänestämään. Vihan ja moitteiden tulva kukoistaa kaikilta poliittisilta puolilta, FN:ltä, UMP:ltä ja PS:ltä.

- Heinäkuun 2014 sosiaalinen liike

- Heinäkuun 2014 ukkosmyrskyt

La Fabrica

Hortense Archambault ja Vincent Baudriller, vuonna 2004 Avignonin festivaalin ohjaajia, ilmaisivat, että Avignon-festivaaleilla esityksiä varten kutsutuille taiteilijoille tarvitaan harjoitus- ja residenssitila. FabricA, arkkitehti Maria Godlewskan suunnittelema rakennus, avattiin heinäkuussa 2013. Tämän arviolta 10 miljoonan euron hankkeen rahoittivat valtio (kulttuuri- ja viestintäministeriö) ja paikallisviranomaiset (Avignonin kaupunki, Vauclusen päävaltuusto). Provence-Alpes-Côte d'Azurin alue).

Sen maantieteellinen sijainti Champfleuryn ja Monclarin alueiden risteyksessä, jossa on meneillään kaupunki- ja sosiaalinen uudelleenkelpoisuus, saa meidät haaveilemaan kunnianhimoisesta työskentelyprojektista syrjäytyneiden ryhmien kanssa. Vincent Baudriller sanoo: "Näillä yleisöillä on miljardeja asioita keksittävänä". Olivier Py on kuitenkin vastuussa rakennuksen ympärivuotisesta toiminnasta ja kulttuurinvälityshankkeiden rahoittamisesta.

Näiden kaupunginosien väestölle järjestetään taiteellisia hankkeita, jotka on suunnattu erityisesti nuorille (työskentely koululaisten, yläkoululaisten ja lukiolaisten parissa), ja tavoitteena on tavoittaa kaikki sosiaaliset ryhmät. Paikka näyttää kuitenkin edelleen etsivän kutsumustaan ja paikkaansa kaupungissa ja festivaaleilla.

FabricA koostuu:

harjoitushuone: sen avulla voit työskennellä Court of Honorissa annettujen esitysten parissa, kapasiteetti on 600 paikkaa;
yksityinen tila: se mahdollistaa taiteellisten ryhmien asumisen ja työskentelyn hyvissä olosuhteissa;
pieni tekninen tila: tämä on tila laitteiden säilytykseen.

Vuonna 2014 Avignon Festival tarjoaa FabricA:ssa kaksi esitystä: Olivier Pyn Orlando ja Thomas Jollyn Henri VI.

AVIGNON FESTIVALIN "POIS" SYNTYMINEN JA LAAJENTAMINEN

Vuonna 1965 Jean-Louis Barrault'n seurue Odéon-Théâtre de Francesta esitteli Numancen, joka merkitsi alkua tärkeälle avajaiselle, jota leimaisi vuodesta 1966 alkaen keston pidentäminen yhteen kuukauteen ja lisäksi vastaanotto. TNP:n tuotantoihin, jotka sisältävät Roger Planchonin ja Jacques Rosnerin pysyvän ryhmän kahdesta Théâtre de la Citén luomuksesta sekä Maurice Béjartin yhdeksästä tanssiesityksestä hänen Ballet du XX sièclensä kanssa.

Mutta festivaali on heijastus teatterin muutoksesta. Niinpä kansallisten teatterilaitosten, teattereiden ja draamakeskusten tuotannon rinnalle syntyi vuodesta 1966 alkaen André Benedetton ja Bertrand Huraultin perustaman Théâtre des Carmes -festivaali. Yksin ja ilman aikomusta luoda liikettä André Benedetton joukkoon liittyi seuraavana vuonna muita joukkoja.

Vuonna 1968, kun Gérard Gelas kielsi La Paillasse aux seins nusin Villeneuve-lès-Avignonissa, "off" pääsi Avignonin festivaaleille, ja Maurice Béjart kutsui ryhmän nousemaan suuttuna lavalle. kunniatuomioistuimessa ja saa tukea Elävältä teatterilta.

Vilar johti festivaaleja kuolemaansa saakka vuonna 1971. Tuona vuonna festivaalin lisäksi tarjottiin 38 esitystä.

Vuosina 1971–1979 perillinen Paul Puaux jatkoi aloitettua työtä.

Ammattimaistaminen

Uuden johtajan Bernard Faivre d'Arcierin (1980-1984 ja 1993-2003) ja Alain Crombecquen (1985-1992) johdolla festivaali ammattimaisti hallintoaan ja lisäsi kansainvälistä mainetta. Crombecque kehitti myös teatterituotantoa ja moninkertaisti suuria tapahtumia, kuten Peter Brookin Mahabhârata vuonna 1985 tai Antoine Vitezin Soulier de satin vuonna 1987.

Off myös institutionalisoitui, ja vuonna 1982 Alain Léonardin johdolla perustettiin yhdistys "Avignon Public Off", joka koordinoi ja julkaisee kattavan Off-esitysohjelman.

Draamaviikon perustamisen jälkeen vuonna 1947 lähes kaikki on muuttunut:

Kesto: Alun perin viikon, muutaman esityksen kera, festivaali järjestetään nyt joka kesä 3-4 viikon ajan.

Paikat: Festivaali levitti esityksiään muihin paikkoihin kuin legendaariseen Palais des Papesin kunniaoikeuteen, noin kahdellekymmenelle tilaisuutta varten perustetulle paikalle (koulut, kappelit, kuntosalit jne.). Nämä paikat sijaitsevat osittain Avignonin sisäpuolella (vallien sisällä), toiset ulkona, kuten Paul Gieran kuntosalilla, mutta ne ovat hajallaan koko Suur-Avignonin taajama-alueella. Muut kaupungit isännöivät festivaaleja, Villeneuve lez Avignon Chartreusessa, Boulbon louhoksessaan, Vedène ja Montfavet esityssaleissaan, Le Pontet sen auditoriossa, Cavaillon jne.

Joka vuosi avataan uusia paikkoja OFF-esityksiin.

Festivaalin luonne: Avignon on alusta alkaen ollut nykyajan teatterin luomisen festivaali. Myöhemmin hän avautui muille taiteille, erityisesti nykytanssille (Maurice Béjart vuodesta 1966), miimikille, nukkeille, musiikkiteatterille, ratsastusesityksille (Zingaro), katutaiteelle jne. .
Festivaalin alkuperäinen tavoite koota ranskalaisen teatterin parhaat puolet yhteen paikkaan on laajentunut vuosien varrella saavuttaakseen kansainvälisen yleisön, ja kasvava määrä ei-ranskalaisia yrityksiä saapuu joka vuosi esiintymään Avignonissa.

Jos festivaali on menettänyt symbolisen voimansa, se pysyy Robert Abirachedin mukaan välttämättömänä tapahtumana koko ammattikunnalle, kun taas OFF:sta on tullut "teatterituotannon supermarket", josta kahdeksansataa yritystä etsii yleisöä ja ohjelmoijia.

Nykyaikainen festivaali

Vuoden 2003 painoksen peruutus

Vuonna 2003 suunniteltiin seitsemänsataaviisikymmentä esitystä. Ajoittain toimivien viihdetyöntekijöiden, näyttelijöiden, teknikkojen jne. lakko, jonka tarkoituksena oli protestoida Assedicin korvausjärjestelmien uudistusta vastaan, johti vuoden 2003 Avignon-festivaalien perumiseen ja noin sataan Off-tapahtumaan. näyttää. Tämä taistelu alkoi helmikuussa 2003, ja sen tarkoituksena on suojella erityistä spektaakkelin katkonaisuutta. Vuonna 2003 yleisö paraati kaduilla esittävien taiteiden ammattilaisten kanssa. Useita alueellisia kollektiiveja perustettiin ja kansallinen koordinaatio on kokoontunut säännöllisesti siitä lähtien.

Archambaultin ja Baudriller-kakson herätys

Tammikuussa nimitetty Faivre d'Arcierin varajäsenet Hortense Archambault ja Vincent Baudriller ottivat festivaalin johdon syyskuussa 2003 sen peruttua heinäkuussa.

He ankkuroivat festivaalin johdon kokonaan Avignoniin ja järjestävät ohjelman yhden tai kahden sidoksissa olevan taiteilijan ympärille, joka vuosi erilainen. Siten he kutsuivat Thomas Ostermeierin vuonna 2004, Jan Fabren vuonna 2005, Josef Nadjin vuonna 2006, Frédéric Fisbachin vuonna 2007, Valérie Drévillen ja Romeo Castelluccin vuonna 2008, Wajdi Mouawadin vuonna 2009, Olivier Cadiotin ja 2 Christoph01 Marthalin01 ja Simon McBurney vuonna 2012.

Vaikka he onnistuivat kasvattamaan ja nuorentamaan yleisöä, he eivät välttyneet kritiikiltä, joka saavutti huippunsa vuoden 2005 aikana. Eräissä festivaaleissa suuri määrä katsojia poistui paikaltaan esityksen aikana, ja Le Figaro arvioi useissa artikkeleissa vuoden 2005 painoksen. "katastrofaalinen taiteellinen ja moraalinen katastrofi", kun taas France Inter puhuu "Avignonin katastrofista" ja La Provence "yleisestä tyytymättömyydestä". Libération ottaa vastaan kritiikin mitatummin puolustaen festivaaleja. Sama luonteeltaan kuin kuuluisa kiista "muinaisten" ja "modernien" välillä, tämä vastusti perinteisen teatterin kannattajia, jotka on omistettu kokonaan tekstille ja näyttelijän läsnäololle (mukaan lukien Jacques Julliard tai Régis Debray, jotka omistivat siellä teos), enimmäkseen suuret ikäluokat kriitikot sekä nuoremmat kriitikot ja katsojat, jotka ovat tottuneet postdramaattiseen teatteriin vuoden 1968 jälkeen, lähempänä esitystä ja käyttämällä kuvia lavalla (nämä näkökulmat on koottu Georges Banun ja Brunon koordinoimaan teokseen Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Vuoden 2003 ajoittaisen konfliktin jälkeen, joka jakoi 700 Off-ryhmää, joista osa päätti jatkaa edustamistaan jännitteistä ja Avignonin festivaalin peruuntumisesta huolimatta, Off jakautui ja sen on myös rakennettava uudelleen. 400 yritystä ja suurin osa Off-teattereista eli lähes 500 rakennetta yhdistivät voimansa muodostaakseen Avignon Festival et Compagnies (AF&C) André Benedetton puheenjohtajakaudella, joka korvasi seuraavana vuonna lopullisesti Alain Léonardin entisen yhdistyksen. Vuonna 2009 Off-festivaali ylitti 980 päivittäisen esityksen ja tapahtuman kumulatiivisen määrän (teatteri, musiikkiteatteri, tanssi, kahvila-teatteri, nuket, sirkus...), mikä on 11 % joka vuosi kasvua 2000-luvun alusta.

Vuonna 2011 Hortense Archambault ja Vicent Baudriller päättivät yhdistää tanssijan ja koreografi Boris Charmatzin julkaisun kumppanitaiteilijaksi, mikä korostaa nykytanssin kasvavaa asemaa11.

2006: 60. painos

Yksi esitys lisäsi osallistujamäärää festivaaleilla: Bartabasin ja hänen Zingaro Equestrian Theatrensa esittämä Battuta, jonka osallistumisprosentti oli 98 %: 28 000 katsojaa 22 esityksessä eli yli 20 % kokonaismäärästä.

"Temppelikauppiaat"

"Näyttelijät eivät ole koiria! » huudahti Gérard Philipe kuuluisan artikkelin otsikossa. Kaiken pohdiskelun Avignonista, siitä, mitä siitä on tullut ja mitä siitä voi tulla, pitäisi kantaa tämä terveellisyyden hivelevä kaava.

Näin alkaa Jean Guerrin, näyttelijä, ohjaaja, Montreuilin teatterikoulun perustaja ja johtaja, Offin ahkera "harjoittaja" ja In-vieras vuonna 1980 Shakespearen Henri VI:n ja La Noce chez les Brechtin elokuvan vieraana, pohtima uudelleen vuonna 2006. pikkuporvaristoa. Vincent Cambierin haastattelussa Les Trois Coups -yhdistykselle hän tuomitsee "pysyvän skandaalin" näyttelijöiden, yritysten, johtajien ja kirjailijoiden vastaanotto-olosuhteista Off-rakenteissa, olosuhteet, joita vuokralaisten voiton syötti on vääristynyt ponnisteluista huolimatta. Festivaalin hallinto siivoamaan tilanteen. Kiihkeä esitystahti samassa paikassa johtaa helvetilliseen asennus- ja purkamisnopeuteen tai mikä pahempaa: tekstien silpomiseen. Esityspaikan järjestämisestä aiheutuvien kustannusten merkitys on niin suuri, että yritykset voivat harvoin maksaa näyttelijöilleen. Nämä olosuhteet piilotetaan huolellisesti yleisöltä, jonka satunnaiset olosuhteet on säilytettävä. Ratkaisut kulkevat Jean Guerrinin mukaan "näyttelijän erityistapauksen tunnustamisen kautta", mikä mahdollistaa samanlaisen kohtelun kuin teknikoita ja näyttelijöitä, joille maksetaan järjestelmällisesti toisin kuin näyttelijöille, sekä "sääntely- ja valvontaelimen perustamisen kautta". tilojen hallinta", vaikka se merkitsisikin epäsopivimpien merkinnöistä kieltäytymistä, jotta "festivaali ei kuole hallitsemattomaan turvotukseensa, kuten nämä kauniit tähdet romahtivat oman painonsa alla, tilanne [komentoi] alkua välttää sanan vallankumous painotus.

Vuoden 2010 painos

Tämän painoksen kaksi taiteilijaa ovat ohjaaja Christoph Marthaler ja kirjailija Olivier Cadiot. 64. festivaali järjestettiin 7.-27.7.2010. Off Festival pidettiin 8.-31.7.

Maison Jean-Vilarin dokumenttikokoelma

Jean Vilarin työ ja kaikki 3 000 tapahtumaa, jotka on suunniteltu Avignonin festivaaleille sen alusta lähtien vuonna 1947, ovat saatavilla Maison Jean Vilarissa, joka sijaitsee Avignonissa osoitteessa 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (kirjasto, videokirjasto, näyttelyt, tietokanta jne.). Jean Vilar ry julkaisee Cahiers Jean Vilar -lehteä, joka asettaa Avignonin festivaalin luojan ajatukset päättäväisesti nykyaikaiseen näkökulmaan analysoimalla teatterin paikkaa yhteiskunnassa ja kulttuuripolitiikan haasteita.

Fernand-Michaudin rahasto

Vuonna 1988 Ranskan kansalliskirjasto hankki yli 50 000 negatiivia ja diaa, jotka valokuvaaja Fernand Michaud otti Avignonin festivaalien aikana vuosina 1970–1986.