AVIGNONIN FESTIVAALI

Avignonin festivaali on vuosittainen teatterifestivaali, jonka Jean Vilar perusti vuonna 1947 tapaamisen jälkeen runoilija René Charin kanssa. Se järjestetään joka kesä heinäkuussa Palais des Papesin pihalla, useissa teattereissa ja tapahtumapaikoissa Avignonin (Vaucluse) historiallisessa keskustassa sekä joissakin paikoissa "paavien kaupungin" ulkopuolella.

Avignonin festivaali on Ranskan tärkein teatteri- ja esittävän taiteen tapahtuma ja yksi maailman tärkeimmistä luomusten ja yleisömäärän perusteella sekä yksi vanhimmista hajautetuista taidetapahtumista.

Paavien palatsin kunniapaikka on festivaalin syntymäpaikka, joka valtaa yli 30 paikkaa kaupungissa, joka on Unescon maailmanperintökohde, ja sen alueella taideteosten lisäksi myös kuntosaleissa, luostareissa, kappeleissa, puutarhoissa, louhoksissa ja kirkoissa.

AVIGNONIN FESTIVAALIN SYNTY

1947, Draamaviikko

Osana Avignonin paavien palatsin suuressa kappelissa järjestettävää modernin taiteen näyttelyä taidekriitikko Christian Zervos ja runoilija René Char ehdottivat vuonna 1947 näyttelijälle, ohjaajalle ja ryhmänjohtajalle Jean Vilarille, että tämä ehdottaisi kaupungille "draamataiteen viikon" perustamista.

Jean Vilar kieltäytyi aluksi toteuttamasta tätä hanketta epäillen sen teknistä toteutettavuutta, eikä Avignonin pormestari Georges Pons antanut odotettua tukea.

Kunta, joka halusi elvyttää kaupunkia jälleenrakennuksen ja kulttuurin avulla huhtikuun 1944 pommitusten jälkeen, antoi lopulta hyväksyntänsä hankkeelle, ja Paavien palatsin kunniatuomioistuin (Cour d'Honneur) oli valmis. Jean Vilar onnistui järjestämään "Taideviikon Avignonissa" 4.-10. syyskuuta 1947. 4 800 katsojaa, joista 2 900 maksoi (suurta vieraiden määrää kritisoitiin), osallistui seitsemään "kolmen luomuksen" esitykseen kolmessa eri paikassa (Paavien palatsin kunniatuomioistuin, Kaupunginteatteri ja Verger d'Urbain V):

Shakespearen Kuningas Rikhard II:n tragedia

Maurice Clavelin, tuolloin vielä tuntemattoman kirjailijan, Ranskassa vähän tunnettu näytelmä La Terrasse de midi, ja

Tobiaksen ja Saran tarina, kirjoittanut Paul Claudel:

Alkuperäisen kriittisen menestyksen pohjalta Jean Vilar palasi seuraavana vuonna Dramatic Art Week -tapahtumaan, jossa hän herätti henkiin kuningas Rikhard II:n tragedian sekä ohjasi Georg Buchnerin Dantonin kuoleman ja Jules Superviellen Shéhérazade-näytelmät.

Hän on koonnut näyttelijäryhmän, joka tulee nyt joka vuosi keräämään yhä suuremman ja uskollisemman yleisön.

Näihin nuoriin kykyihin kuuluvat: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, joka oli jo kuuluisa valkokankaalla, liittyi ryhmään, kun TNP avattiin uudelleen vuonna 1951, ja hänestä tuli sen ikoni rooleillaan Le Cidissä ja Homburgin prinssi.

Hänen menestyksensä kasvoi, toisinaan hyvinkin rajusta kritiikistä huolimatta; Vilar leimattiin siksi "stalinistiksi", "fasistiksi", "populistiksi" ja "kosmopoliittiseksi". Teatterin ja musiikin varajohtaja Jeanne Laurent tuki Vilaria ja nimitti hänet TNP:n johtajaksi vuonna 1951, jonka tuotantoja sitten käytettiin festivaaliin, kunnes Georges Wilson korvasi hänet Chaillot'ssa vuonna 1963.

Muutamat vierailevat ohjaajat olivat TNP:stä (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras vuonna 1953, Gérard Philipe vuonna 1958, Georges Wilson vuonna 1953 ja uudelleen vuodesta 1964 eteenpäin, jolloin Vilar ei enää ohjannut näytelmiä. Vuodesta 1954 lähtien Jean Vilarin työ laajeni nimellä Festival d'Avignon, antaen sisältöä luojansa ajatukselle populaariteatterista ja korostaen teatterin hajauttamisen elinvoimaisuutta TNP:n tuotantojen kautta.

Kansansivistysliikkeen sisällä nuorisoliikkeet ja sekulaarit verkostot osallistuvat teatterin ja sen yleisön militanttiseen uudistamiseen. Yleisöä kutsutaan osallistumaan lukutilaisuuksiin ja keskusteluihin dramaattisesta taiteesta, uusista näyttämötaidoista, kulttuuripolitiikasta…

Vuonna 1965 Jean-Louis Barraultin Odéon-Théâtre de Francen ryhmä esitti Numance-teoksen, mikä merkitsi tärkeän avajaisjakson alkua. Vuodesta 1966 eteenpäin esitysaikaa pidennettiin yhteen kuukauteen, ja TNP-tuotantojen lisäksi ohjelmaan otettiin mukaan kaksi Roger Planchonin ja Jacques Rosnerin Théâtre de la Cité -teoksesta, jotka nimettiin pysyväksi ryhmäksi, sekä yhdeksän Maurice Béjart'n tanssiesitystä Ballet du XXe siècle -teoksessaan.

Mutta festivaali heijastaa teatterin muutosta. Niinpä kansallisten draamatyölaitosten, teattereiden ja draamakeskusten tuotantojen rinnalle syntyi vuonna 1966 epävirallinen ja itsenäinen "Off"-festivaali, jonka aloitti André Benedetton ja Bertrand Huraultin perustama Théâtre des Carmes. Aluksi, ja ilman minkäänlaista aikomusta luoda liikettä, André Benedetton ryhmään liittyi seuraavana vuonna muita ryhmiä.

Vastauksena tähän Jean Vilar siirsi festivaalin pois Paavien palatsin kunniapaikalta vuonna 1967 ja asensi toisen näyttämön Cloître des Carmesiin, André Benedetton teatterin viereen, joka oli uskottu Antoine Bourseillerin CDN du Sud-Estille.

Muut draamakeskukset ja kansallisteatterit puolestaan esittävät omat tuotantonsa (Jorge Lavelli Théâtre de l'Odéonille, Maison de la culture de Bourges), kun taas neljää uutta tapahtumapaikkaa käytetään kaupungissa vuosina 1967–1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal ja chapelle des Pénitents blancs täydentävät cloître des Carmesia), ja festivaalista tulee kansainvälistynyt, kuten kolmetoista maata, jotka olivat läsnä CEMEA:n järjestämissä ensimmäisissä kansainvälisissä nuorisotapaamisissa, tai Living Theatren läsnäolo vuonna 1968.

Tämä Avignon-festivaalin taiteellisen kentän laajeneminen jatkui seuraavina vuosina Catherine Dastén nuorisoesityksillä Théâtre du Soleilin teatterissa, elokuvateatterissa, jossa esitettiin Jean-Luc Godardin La Chinoise -musiikki ennakkonäytöksinä Cour d'honneurissa vuonna 1967 ja François Truffaut'n Baisers volés -musiikkiesitys vuonna 1968, sekä saman vuoden musiikilla, jolloin kaupungin muurit siirtyivät Uzèsin Saint-Théodoritin kirkon eteen.

Vilar johti festivaalia kuolemaansa asti vuonna 1971. Tuona vuonna festivaalin yhteydessä tarjottiin 38 esitystä.

Vuoden 1968 kriisi

Toukokuun 1968 mielenosoitusten ja niistä johtuneiden näyttelijöiden lakkojen jälkeen Avignonin elokuvajuhlien 22. painoksessa ei ollut ranskalaisia tuotantoja, mikä perui lähes puolet 83 suunnitellusta näytöksestä. Living Theatre -tuotannot säilytettiin, samoin kuin Béjartin työ Cour d'honneurissa, ja laaja elokuvaohjelmisto hyötyi Cannesin elokuvajuhlien peruuttamisesta samana vuonna.

Festivaalin johto ilmoitti 21. kesäkuuta lehdistötilaisuudessa antavansa tilaa toukokuun mielenosoituksille, erityisesti muuttamalla "kokoukset" "kokouksiksi".

Living Theatren läsnäoloa 18. toukokuuta lähtien – jota korostettiin marraskuussa 1968 julkaistussa Être libre -dokumentissa – jonka käytös järkytti joitakin Avignonin asukkaita, voidaan pitää vastuussa Jean-Pierre Roux'n voitosta parlamenttivaaleissa.

Kun Gérard Gelasin näytelmä *La Paillasse aux seins nus* (Paljasrintainen pelle) Villeneuve-lès-Avignonissa joutui Gardin prefektin sensuroimaksi 18. heinäkuuta 1968, sillä hän näki sen mahdollisena anarkistisen terrorismin aukiona, jo ennestään jännittynyt ilmapiiri leimahti. Kahden lentolehtisen jälkeen, joissa kyseenalaistettiin Assises (kulttuurikonferenssi) protestiliikkeen yhteisomistuksena ja institutionalisointina sekä gaullistista kulttuuripolitiikkaa ja sen instituutioita arvosteltiin voimakkaasti ("Eikö teollinen kulttuuri, kuten porvarillinen yliopisto, ole savuverho, jonka tarkoituksena on tehdä kaikki tietoisuus ja kaikki vapauttava poliittinen toiminta mahdottomaksi?"), levitettiin kolmas lentolehtinen, jossa tiedotettiin ihmisille sensuurista ja ilmoitettiin, että Living Theatre ja Béjart eivät esiintyisi solidaarisesti. Béjart ei tiennyt tästä, sillä hän harjoitteli. Julian Beck kieltäytyi Vilarin ehdotuksesta antaa solidaarisuuslausunto Gérard Gelasin Théâtre du Chêne Noir -näytelmän kanssa ja ehdotti sen sijaan La Paillasse aux seins nus -näytelmän esittämistä Carmesissa Living Theatren Antigonen sijaan. Pormestari ja Vilar kieltäytyivät.

Place de l'Horlogella järjestetään mielenosoituksia, ja mellakkapoliisi puuttuu asiaan. Joka ilta tämä aukio muuttuu foorumiksi, jossa poliitikot ovat läsnä.

Béjartin esitystä Cour d'honneurissa 19. heinäkuuta keskeytti katsoja Saul Gottlieb, joka meni lavalle ja vaati Béjart'ia olemaan esiintymättä. Esityksen loppupuolella Théâtre du Chêne Noir'n näyttelijät nousivat lavalle protestiksi, ja Béjartin tanssijat improvisoivat heidän ympärillään. Tämä merkitsi Avignonin festivaalien sisällä olleen "off"-festivaalin alkua.

Konfliktit kärjistyvät äärimmäisyyksiin, kun Jean-Pierre Roux'ta lähellä olevat "urheilijat", joilla on antisemitistisiä sanoituksia ("kaupungin ulkomaalaisia, likaisia kuin Job lantakasallaan, köyhiä kuin vaeltava juutalainen, röyhkeitä ja perverssejä" puhuttaessa Living Theatren ympärillä olevista hippeistä, haluavat puhdistaa kaupungin mielenosoittajista ("likainen lauma"), joita santarmisto suojelee.

Sen jälkeen kun Living Theatren ehdotus Paradise Now -esityksen esittämisestä Avignonin työväenluokan kaupunginosassa kiellettiin, Julian Beck ja Judith Malina ilmoittivat vetäytyvänsä festivaalilta "11-kohtaisessa julistuksessa". Seitsemännen kohdan mukaan "jätämme festivaalin, koska on tullut aika alkaa vihdoin kieltäytyä palvelemasta niitä, jotka haluavat tiedon ja taiteen voiman kuuluvan vain niille, jotka pystyvät maksamaan, niille, jotka haluavat pitää kansan pimennossa, jotka pyrkivät pitämään vallan eliitin käsissä, jotka haluavat kontrolloida taiteilijoiden ja muiden ihmisten elämää. MYÖS MEILLE KAMPPAILU JATKUU."

Vuonna 1969 Avignonin festivaaleilla nähtiin ensimmäinen musiikkiteatteri, jossa esitettiin Arrigon ooppera "Orden". Jorge Lavellin tuotanto ja Pierre Bourgeaden libretto.

1971–1979, ohjaus Paul Puaux

Vuosina 1971–1979 Paul Puaux, hänen seuraajakseen määrätty henkilö, jatkoi festivaaleilla aloitettua työtä kritiikistä huolimatta, joka leimasi hänet "kommunistiseksi opettajaksi ilman taiteellista lahjakkuutta". Hän kieltäytyi johtajan tittelistä ja suosi vaatimattomampaa "ylläpitäjän" titteliä. Hänen tärkeimmät panoksensa olivat Théâtre Ouvertin (avoin teatteri) perustaminen ja festivaalin laajentaminen kaukaa tuleviin taiteilijoihin: Merce Cunningham, Mnouchkine ja Besson. Tänä aikana syntyi myös "Off"-festivaali Antoine Vitezin Molière-tetralogian ja Bob Wilsonin Einstein on the Beachin myötä.

Hän jätti festivaalin johdon tehtävän vuonna 1979 omistautuakseen Jean-Vilar-talolle, festivaalin historialliselle instituutiolle. Béjart, Mnouchkine ja Planchon kieltäytyivät seuraamasta häntä, ennen kuin Bernard Faivre d'Arcier nimitettiin tehtävään.

1980–1984 Bernard Faivre d'Arcierin johdolla eli hallinnollinen, oikeudellinen ja taloudellinen uudistus

Vuonna 1980 Paulo Portas muutti Maison Jean Vilariin, ja Bernard Faivre d'Arcier otti festivaalin johtamisen haltuunsa. Samana vuonna festivaalista tuli yhdistys, jota säänneltiin vuoden 1901 lailla. Jokainen festivaalia tukeva julkinen elin (osavaltio, Avignonin kaupunki, Vauclusen alueneuvosto, Provence-Alpes-Côte d'Azurin alueneuvosto) on edustettuna hallituksessa, johon kuuluu myös seitsemän pätevää henkilöä.

Uuden johtajan Bernard Faivre d'Arcierin (1980-1984 ja 1993-2003) ja Alain Crombecquen (1985-1992) johdolla festivaali ammattimaisti johtamistaan ja kasvatti kansainvälistä mainetta. Häntä kritisoitiin "sosialistisena virkamiehenä, joka tukahdutti perinteet". Crombecque kehitti myös teatterituotantoja ja lisäsi suurten tapahtumien määrää, kuten Peter Brookin Mahabharata vuonna 1985 ja Antoine Vitezin Satiinikenkä vuonna 1987. Häntä kritisoitiin Mahabharataan liittyvistä kuluista, ennen kuin hänen kriitikkonsa saivat uutta pontta tuloksista. Häntä kritisoitiin myös siitä, että hän rajoitti pääpihan esitysten istumapaikkojen määrän 2 300:aan.

Myös OFF institutionalisoitui, ja vuonna 1982 Alain Léonardin aloitteesta se perusti yhdistyksen nimeltä "Avignon Public Off" koordinoimaan ja julkaisemaan kattavaa Off-esitysten ohjelmaa.

Dramaattisten taiteiden viikon perustamisen jälkeen vuonna 1947 lähes kaikki on muuttunut:

Kesto: Alun perin viikon mittainen festivaali, johon sisältyy muutamia esityksiä, järjestetään nyt joka kesä 3–4 viikon ajan.
Tapahtumapaikat: Festivaali on levittänyt esityksiään legendaarisen Paavien palatsin Cour d'honneurin ulkopuolelle, ja se järjestetään noin kahdessakymmenessä erityisesti mukautetussa paikassa (kouluissa, kappeleissa, liikuntasaleissa jne.). Jotkut näistä tapahtumapaikoista sijaitsevat Avignonin kaupunginmuurien sisäpuolella (vallien sisäpuolella), kuten suolavarasto, kun taas toiset ovat muurien ulkopuolella, kuten Paul Gieran liikuntasali, mutta niitä on myös hajallaan Avignonin laajemmalla alueella. Festivaalia isännöivät myös muut kaupungit, kuten Villeneuve-lès-Avignon Chartreuse-luostarinsa, Boulbon louhoksessaan, Vedène ja Montfavet esityssaleineen, Le Pontet auditoriossaan, Cavaillon ja muut. Vuonna 2013 festivaali avasi FabricA:n, pysyvän harjoitustilan (sali, joka on saman kokoinen kuin Cour d'honneur -näyttämö) ja taiteilijaresidenssin. Joka vuosi avataan uusia paikkoja OFF-ohjelman esityksiä varten.

Festivaalin luonne: Avignon on alusta asti ollut nykyteatterin festivaali. Myöhemmin se avautui muille taiteenlajeille, erityisesti nykytanssille (Maurice Béjart vuodesta 1966), miimille, nukketeatterille, musiikkiteatterille, ratsastusnäytöksille (Zingaro), katutaiteelle jne.

Festivaalin alkuperäinen tavoite koota yhteen paras ranskalainen teatteri yhteen paikkaan on vuosien varrella laajentunut tavoittaakseen kansainvälisen yleisön, ja yhä useammat ei-ranskalaiset ryhmät tulevat esiintymään Avignoniin joka vuosi.

Vaikka lähes kaikki on muuttunut vuoden 1947 "Draamataiteiden viikosta" ja festivaali on menettänyt osan symbolisesta voimastaan, se on Robert Abirachedin mukaan edelleen olennainen tapahtuma koko ammattikunnalle, kun taas festivaalin ulkopuolisesta tapahtumasta on tullut "teatterituotannon supermarketti", josta yhdeksänsataa ryhmää etsii yleisöä ja ohjelmiston tekijöitä.

1985–1992, ohjaus Alain Crombecque

1993 - 2002 Bernard Faivre d'Arcierin paluu

2003: Peruutuksen vuosi

Vuodelle 2003 oli suunniteltu 750 esitystä. Esittävien taiteiden työntekijöiden – näyttelijöiden, teknikkojen ja muiden – lakko, jossa protestoitiin työttömyysvakuutusjärjestelmän (Assedic) uudistusta vastaan, johti vuoden 2003 Avignonin festivaalin ja noin sadan Off Festival -esityksen peruuttamiseen. Tämä kamppailu alkoi helmikuussa 2003, ja sen tavoitteena oli suojella esittävien taiteiden ammattilaisille tarkoitettua erityistä työttömyysturvajärjestelmää. Vuonna 2003 yleisö marssi kaduilla esittävien taiteiden työntekijöiden rinnalla. Lukuisia alueellisia ryhmiä perustettiin, ja kansallinen koordinointielin on kokoontunut säännöllisesti siitä lähtien.

2004–2013: Archambaultin ja Baudrillerin duo

Faivre d'Arcierin tammikuussa nimitetyt varajäsenet Hortense Archambault ja Vincent Baudriller ottivat festivaalin hallinnon haltuunsa syyskuussa 2003 sen perumisen jälkeen heinäkuussa. Heidät nimitettiin uudelleen neljäksi vuodeksi vuonna 2008. Vuonna 2010 he onnistuivat suostuttelemaan hallituksen muuttamaan yhdistyksen sääntöjä saadakseen ylimääräisen puolivuotiskauden. Tätä perusteltiin FabricA-rakennusprojektin hallinnalla, josta he olivat asettaneet toisen kautensa yhdeksi tavoitteista. Vaikka he onnistuivat saamaan projektin valmiiksi yhdessä vuodessa, he laiminlöivät toimintabudjetin osoittamisen.

He siirsivät Pariisin toimistonsa Avignoniin ja organisoivat ohjelman yhden tai kahden yhteistyössä olevan taiteilijan ympärille, jotka vaihtuivat vuosittain. Niinpä he kutsuivat Thomas Ostermeierin vuonna 2004, Jan Fabren vuonna 2005, Josef Nadjin vuonna 2006, Frédéric Fisbachin vuonna 2007, Valérie Drévillen ja Romeo Castelluccin vuonna 2008, Wajdi Mouawadin vuonna 2009, Olivier Cadiotin ja Christoph Marthalerin vuonna 2010, Boris Charmatzin vuonna 2011, Simon McBurneyn vuonna 2012, Dieudonné Niangounan ja Stanislas Nordeyn vuonna 2013.

Vaikka he onnistuvat kasvattamaan ja nuorentamaan yleisöään, he eivät ole immuuneja kritiikille, joka oli huipussaan vuoden 2005 aikana. Joissakin festivaaliesityksissä suuri määrä katsojia poistui paikoiltaan esityksen aikana, ja Le Figaro arvioi useissa artikkeleissa vuoden 2005 festivaalia "katastrofaaliseksi taiteelliseksi ja moraaliseksi katastrofiksi", kun taas France Inter puhui "Avignonin katastrofista" ja La Provence "yleisön tyytymättömyydestä". Libération toisti kritiikin maltillisemmin puolustaen festivaalia. Samankaltainen kuin kuuluisa väittely "muinaisten" ja "nykyaikaisten" välillä, tässäkin vastakkain asetettiin perinteisen, kokonaan tekstille ja näyttelijän läsnäololle omistautuneen teatterin kannattajat (mukaan lukien Jacques Julliard tai Régis Debray, jotka omistivat sille kirjan), enimmäkseen suurten ikäluokkien kriitikot, nuorempia kriitikoita ja katsojia, jotka olivat tottuneet vuoden 1968 jälkeiseen postdramaattiseen teatteriin, joka oli lähempänä esitystä ja käytti kuvaa näyttämöllä (nämä näkökulmat oli yhdistetty Georges Banun ja Bruno Tackelsin koordinoimassa teoksessa, Le Cas Avignon 2005).

Vuoden 2006 painokseen tälle 60. Avignonin festivaaleille myytiin 133 760 lippua, kun festivaalin kapasiteetti oli 152 000 paikkaa. Osallistujamäärä oli siis 88 %, mikä asetti tämän painoksen "historiallisten" vuosien tasolle (se oli 85 % vuonna 2005). Ilmaistapahtumiin, kuten näyttelyihin, lukuhetkiin, keskusteluihin, elokuviin jne., kirjattiin myös 15 000 sisäänpääsyä. Alle 25-vuotiaille nuorille tai opiskelijoille myydyt liput edustivat kasvavaa osuutta ja nousivat 12 prosenttiin. Yksi esitys nosti festivaalin kävijämäärää: Bartabasin ja hänen Zingaro Equestrian Theatrensa Battuta, joka saavutti 98 prosentin osallistujamäärän: 28 000 katsojaa 22 esityksessä, mikä edusti yli 20 prosenttia kokonaismäärästä.

Festivaalin 64. painoksen, 7.–27. heinäkuuta 2010, kaksi aputaiteilijaa ovat ohjaaja Christoph Marthaler ja käsikirjoittaja Olivier Cadiot.

Vuonna 2011 tanssija ja koreografi Boris Charmatzin valinta aputaiteilijaksi korosti nykytanssin kasvavaa merkitystä. Afrikkalainen tanssi debytoi virallisessa ohjelmistossa 67. painoksessa.

2014: Uusi ohjaaja, Olivier Py

Sen jälkeen, kun Olivier Pyn sopimusta Odéon-Théâtre de l'Europessa ei uusittu huhtikuussa 2011 ja laaja vetoomus nimityksen tueksi sai osakseen laajan vetoomuksen, kulttuuriministeri Frédéric Mitterrand nimitti Olivier Pyn Avignonin festivaalin johtajaksi. Tästä tuli ensimmäinen taiteilija tässä tehtävässä sitten Jean Vilarin. Festivaalin hallitus äänesti 2. joulukuuta 2011 Olivier Pyn nimittämisestä, ja hän aloitti tehtävässään johtajana 1. syyskuuta 2013 edeltäjiensä toimikauden päättyessä.

Maaliskuun 20. päivänä 2014 FabricA:ssa pidetyssä lehdistötilaisuudessa hän esitteli Avignon-festivaalin 68. painoksen ohjelman, joka pidettiin 4.–27. heinäkuuta 2014. Hän esitteli Avignon-festivaalia koskevan projektinsa pääkohdat:

Nuoret: sisällön katsojat ja tekijät
Kansainvälinen ja Välimeren alue: ohjelmassa on mukana viisi maanosaa, painopisteenä Syyria
Kolmen kilometrin reitin kiertäminen ja hajauttaminen: Zieu-ryhmän kolmelle näyttelijälle säveltämä Othello-näytelmä esitettiin kiertueella Vauclusen alueella.
Nykyrunoutta ja -kirjallisuutta: Lydie Dattasia ja hänen teoksiaan juhlitaan
Digitaalinen teknologia, sosiaalisen ja kulttuurisen integraation ajurina, on tärkeä kehitysalue. Ajatushautomo Terra Novan kanssa lokakuussa 2013 käynnistetyn FabricA numérique -aloitteen pohjalta Avignon Festival ja Pascal Keiser (Technocité) työstävät parhaillaan hakemusta ranskalaiselle teknologiamerkille.

Vuosi 2014 oli kuitenkin uudelle johtajalle erittäin vaikea:

- La FabricA: paikka ilman toimintabudjettia.

- Maaliskuun 2014 kunnallisvaalit: Kansallisrintama voittaa ensimmäisellä kierroksella. Olivier Py kehottaa julkisesti äänestämättä jättäneitä äänestämään. Vihan ja syytösten tulva purkautuu kaikilta poliittisilta puolelta, Kansallisrintamalta, UMP:ltä ja Sosialistipuolueelta.

- Heinäkuun 2014 sosiaalinen liike

- Heinäkuun myrskyt 2014

La Fabrica

Avignonin festivaalin johtajat Hortense Archambault ja Vincent Baudriller vuonna 2004 ilmaisivat tarpeen harjoitus- ja residenssitilalle taiteilijoille, jotka oli kutsuttu luomaan esityksiä Avignonin festivaalille. Arkkitehti Maria Godlewskan suunnittelema La FabricA -rakennus avattiin heinäkuussa 2013. Tämän arviolta 10 miljoonan euron hankkeen rahoittivat Ranskan hallitus (kulttuuri- ja viestintäministeriö) ja paikallisviranomaiset (Avignonin kaupunki, Vauclusen alueneuvosto, Provence-Alpes-Côte d'Azurin alue).

Sen sijainti Champfleuryn ja Monclarin alueiden risteyksessä, jotka molemmat ovat urbaanin ja sosiaalisen uudistumisen kohteena, herättää unelmia kunnianhimoisesta hankkeesta, joka työskentelisi marginalisoituneiden yhteisöjen kanssa. Vincent Baudriller sanoo: "Näiden ryhmien kanssa on keksittävissä miljardeja asioita." Olivier Py on kuitenkin vastuussa keinoista rakennuksen ympärivuotiseen toimintaan ja kulttuurihankkeiden rahoittamiseen.

Näiden kaupunginosien asukkaille, erityisesti nuorille suunnatuille (alakoululaisten, yläkoululaisten ja lukiolaisten kanssa työskenteleville), toteutetaan taiteellisia projekteja, joiden tavoitteena on tavoittaa kaikki yhteiskuntaluokat. Paikka näyttää kuitenkin vielä etsivän tarkoitustaan ja paikkaansa kaupungissa ja festivaaleilla.

KangasA koostuu:

harjoitushuone: se mahdollistaa työskentelyn 600-paikkaisessa Honneur-hallissa järjestettävien esitysten parissa;
yksityinen tila: se mahdollistaa taiteellisten ryhmien asumisen ja työskentelyn hyvissä olosuhteissa;
pieni tekninen tila: se on laitteiden säilytystila.

Vuonna 2014 Avignonin festivaali tarjosi kaksi esitystä FabricA:ssa: Olivier Pyn Orlando ja Thomas Jollyn Henri VI.

"OFF"-FESTIVAALIN SYNTY JA AVIGNONIN FESTIVAALIN LAAJENTUMINEN

Mutta festivaali heijastaa teatterin muutosta. Niinpä kansallisten draamatyölaitosten, teattereiden ja draamakeskusten tuotantojen rinnalle syntyi vuonna 1966 epävirallinen ja itsenäinen "off"-festivaali, jonka aloitti André Benedetton ja Bertrand Huraultin perustama Théâtre des Carmes. Aluksi, ja ilman minkäänlaista aikomusta luoda liikettä, André Benedetton ryhmään liittyi seuraavana vuonna muita ryhmiä.

Muut draamakeskukset ja kansallisteatterit puolestaan esittävät omat tuotantonsa (Jorge Lavelli Théâtre de l'Odéonille, Maison de la culture de Bourges), kun taas neljää uutta tapahtumapaikkaa käytetään kaupungissa vuosina 1967–1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal ja chapelle des Pénitents blancs täydentävät cloître des Carmes -katua), ja festivaalista tulee kansainvälinen, kuten kolmetoista maata, jotka olivat läsnä CEMEA:n järjestämissä ensimmäisissä kansainvälisissä nuorisotapaamisissa, tai Living Theatren läsnäolo vuonna 1968.

Vuonna 1968, kun Gérard Gelasin La Paillasse aux seins nus kiellettiin Villeneuve-lès-Avignonissa, "off" pääsi Avignonin festivaaleille. Maurice Béjart kutsui ryhmän esiintymään suukapulaa vasten Cour d'honneurin lavalla, ja se sai tukea Living Theatrelta.

Vilar johti festivaalia kuolemaansa asti vuonna 1971. Tuona vuonna festivaalin yhteydessä tarjottiin 38 esitystä.

Vuosina 1971–1979 perijäksi määrätty Paul Puaux jatkoi aloitettua työtä.

Ammattimaistuminen

Uuden johtajan Bernard Faivre d'Arcierin (1980–1984 ja 1993–2003) ja Alain Crombecquen (1985–1992) johdolla festivaali ammattimaisti johtamistaan ja lisäsi kansainvälistä mainettaan. Crombecque kehitti myös teatterituotantoa ja lisäsi suurten tapahtumien määrää, kuten Peter Brookin Mahabharatan vuonna 1985 ja Antoine Vitezin Satiinikenkän vuonna 1987.

Offista tuli myös institutionaalinen, ja vuonna 1982 Alain Léonardin aloitteesta perustettiin yhdistys nimeltä "Avignon Public Off" koordinoimaan ja julkaisemaan kattavaa Off-esitysten ohjelmaa.

Dramaattisten taiteiden viikon perustamisen jälkeen vuonna 1947 lähes kaikki on muuttunut:

Kesto: Alun perin viikon mittainen festivaali, johon sisältyy muutamia esityksiä, järjestetään nyt joka kesä 3–4 viikon ajan.

Tapahtumapaikat: Festivaali on levittänyt esityksensä legendaarisen Paavien palatsin kunniapaikan ulkopuolelle noin kahteenkymmeneen tilaisuutta varten mukautettuun paikkaan (kouluihin, kappeleihin, liikuntasaleihin jne.). Jotkut näistä tapahtumapaikoista sijaitsevat Avignonin kaupunginmuurien sisäpuolella, toiset sen ulkopuolella, kuten Paul Gieran liikuntasali, mutta kaikki ovat hajallaan Suur-Avignonin alueella. Myös muut kaupungit isännöivät festivaalia: Villeneuve-lès-Avignon Chartreuse-luostarissaan, Boulbon louhoksellaan, Vedène ja Montfavet esityssaleissaan, Le Pontet auditoriossaan, Cavaillon ja niin edelleen.

Joka vuosi avataan uusia paikkoja OFF:n esitysten isännöimiseksi.

Festivaalin luonne: Avignon on alusta asti ollut nykyteatterin festivaali. Myöhemmin se avautui muille taiteenlajeille, erityisesti nykytanssille (Maurice Béjart vuodesta 1966), miimille, nukketeatterille, musiikkiteatterille, ratsastusnäytöksille (Zingaro), katutaiteelle jne.
Festivaalin alkuperäinen tavoite koota yhteen paras ranskalainen teatteri yhteen paikkaan on vuosien varrella laajentunut tavoittaakseen kansainvälisen yleisön, ja yhä useammat ei-ranskalaiset ryhmät tulevat esiintymään Avignoniin joka vuosi.

Vaikka festivaali on menettänyt osan ikonisesta voimastaan, se Robert Abirachedin mukaan on edelleen olennainen tapahtuma koko ammattikunnalle, ja OFFista on tullut "teatterituotannon supermarketti", josta kahdeksansataa yritystä pyrkii löytämään yleisöä ja ohjelmiston tekijöitä.

Nykyaikainen festivaali

Vuoden 2003 painoksen peruuntuminen

Vuodelle 2003 oli suunniteltu 750 esitystä. Viihdeteollisuuden työntekijöiden – näyttelijöiden, teknikkojen ja muiden – lakko, jossa protestoitiin työttömyysvakuutusjärjestelmän (Assedic) uudistusta vastaan, johti vuoden 2003 Avignonin festivaalin ja noin sadan Off Festival -esityksen peruuttamiseen. Tämä kamppailu alkoi helmikuussa 2003 ja sen tavoitteena oli suojella viihdeteollisuuden työntekijöiden erityistä työttömyysturvajärjestelmää. Vuonna 2003 yleisö marssi kaduilla esittävien taiteiden työntekijöiden rinnalla. Lukuisia alueellisia ryhmiä perustettiin, ja kansallinen koordinointielin on kokoontunut säännöllisesti siitä lähtien.

Archambaultin ja Baudrillerin duon paluu

Tammikuussa nimitetyt Faivre d'Arcierin avustajat, Hortense Archambault ja Vincent Baudriller, ottivat festivaalin hallinnon haltuunsa syyskuussa 2003 sen perumisen jälkeen heinäkuussa.

He keskittivät festivaalin johdon kokonaan Avignoniin ja organisoivat ohjelman yhden tai kahden apulaistaiteilijan ympärille, jotka vaihtuivat vuosittain. Niinpä he kutsuivat Thomas Ostermeierin vuonna 2004, Jan Fabren vuonna 2005, Josef Nadjin vuonna 2006, Frédéric Fisbachin vuonna 2007, Valérie Drévillen ja Romeo Castelluccin vuonna 2008, Wajdi Mouawadin vuonna 2009, Olivier Cadiotin ja Christoph Marthalerin vuonna 2010, Boris Charmatzin vuonna 2011 ja Simon McBurneyn vuonna 2012.

Vaikka he onnistuivat kasvattamaan ja nuorentamaan yleisöään, he eivät olleet immuuneja kritiikille, joka oli huipussaan vuoden 2005 aikana. Joidenkin festivaaliesitysten aikana suuri määrä katsojia käveli ulos, ja Le Figaro kutsui useissa artikkeleissa vuoden 2005 esitystä "katastrofaaliseksi taiteelliseksi ja moraaliseksi katastrofiksi", kun taas France Inter kutsui sitä "Avignonin katastrofiksi" ja La Provence "yleisön tyytymättömyydeksi". Libération toisti kritiikin maltillisemmin puolustaen festivaalia. Samankaltainen kuin kuuluisa väittely "muinaisten" ja "nykyaikaisten" välillä, tässäkin vastakkain asetettiin perinteisen, kokonaan tekstille ja näyttelijän läsnäololle omistautuneen teatterin kannattajat (mukaan lukien Jacques Julliard tai Régis Debray, jotka omistivat sille kirjan), enimmäkseen suurten ikäluokkien kriitikot, nuorempia kriitikoita ja katsojia, jotka olivat tottuneet vuoden 1968 jälkeiseen postdramaattiseen teatteriin, joka oli lähempänä esitystä ja käytti kuvaa näyttämöllä (nämä näkökulmat oli yhdistetty Georges Banun ja Bruno Tackelsin koordinoimassa teoksessa, Le Cas Avignon 2005).

Vuoden 2003 satunnaisten työntekijöiden kanssa käydyn konfliktin jälkeen, joka jakoi Off Festivalin 700 ryhmää – joista osa päätti jatkaa esiintymistä jännitteistä ja Avignon Festivalin peruuttamisesta huolimatta – Off Festival itse hajosi ja joutui uudelleenorganisoitumaan. Neljäsataa ryhmää ja suurin osa Off Festivalin teattereista, jotka edustivat lähes 500 organisaatiota, yhdistivät voimansa ja muodostavat Avignon Festival et Compagnies (AF&C) -nimisen yrityksen André Benedetton puheenjohtajana. Se korvasi lopullisesti Alain Léonardin entisen yhdistyksen seuraavana vuonna. Vuonna 2009 Off Festival ylitti 980 päivittäistä esitystä ja tapahtumaa (teatteri, musiikkiteatteri, tanssi, kahvilateatteri, nukketeatteri, sirkus jne.), mikä on 11 prosentin vuosikasvu 2000-luvun alusta lähtien.

Vuonna 2011 Hortense Archambault ja Vicent Baudriller valitsivat tanssija ja koreografi Boris Charmatzin näyttelyn aputaiteilijaksi, mikä korostaa nykytanssin kasvavaa asemaa11.

2006: 60. painos

Vuoden 2006 painokseen tälle 60. Avignonin festivaaleille myytiin 133 760 lippua, kun niiden kapasiteetti oli 152 000. Osallistujaprosentti oli siis 88 %, mikä asetti tämän painoksen "historiallisten" vuosien tasolle (se oli 85 % vuonna 2005). Lisäksi ilmaistapahtumiin, kuten näyttelyihin, lukutilaisuuksiin, keskusteluihin, elokuviin jne., kirjattiin 15 000 sisäänpääsyä. Alle 25-vuotiaille nuorille tai opiskelijoille myytyjen lippujen osuus kasvoi ja nousi 12 prosenttiin.

Yksi esitys nosti festivaalin kävijämäärää: Bartabasin ja hänen Zingaro Equestrian Theatrensa Battuta, jonka kävijämäärä oli 98 %: 28 000 katsojaa 22 esityksessä eli yli 20 % kokonaismäärästä.

"Rahanvaihtajat"

”Näyttelijät eivät ole koiria!” huudahti Gérard Philipe kuuluisan artikkelin otsikossa. Kaikissa Avignonin festivaalia, sen nykytilaa ja mahdollista tulevaisuutta koskevissa pohdinnoissa tulisi käyttää tätä terävää, pyhittävää lausetta.

Näin alkaa Jean Guerrinin, näyttelijän, ohjaajan, Montreuilin teatterikoulun perustajan ja johtajan, joka osallistui säännöllisesti Off-festivaaleille ja oli In-festivaalin vieras vuonna 1980 Shakespearen Henrik VI:n ja Brechtin Häiden kanssa. Haastattelussa Vincent Cambierin kanssa Les Trois Coups -yhdistykselle hän tuomitsee "jatkuvan skandaalin" olosuhteista, joissa näyttelijät, ryhmät, ohjaajat ja näytelmäkirjailijat majoittuvat Off-festivaalin tapahtumapaikoilla – olosuhteet, jotka paikanomistajien ahneus on turmellut huolimatta festivaalin hallinnon pyrkimyksistä parantaa tilannetta. Esitysten kiihkeä tahti samassa paikassa johtaa uuvuttavaan pystytys- ja purkuaikatauluun tai, mikä pahempaa, tekstien silpomiseen. Esitystilan varaamisen valtavat kustannukset antavat harvoin ryhmille mahdollisuuden maksaa näyttelijöilleen. Nämä olosuhteet salataan huolellisesti yleisöltä, jonka taloudellista tukea on suojeltava. Jean Guerrinin mukaan ratkaisut piilevät "näyttelijän erityistapauksen tunnustamisessa", samanlaisen kohtelun sallimisessa kuin teknikkojen ja näyttämömestarien, joille maksetaan järjestelmällisesti palkkaa toisin kuin näyttelijöille, sekä "tapahtumapaikkojen hallinto-olosuhteita valvovan sääntely- ja valvontaelimen" perustamisessa, vaikka se merkitsisikin epäämistä myöntämästä leimaa säädyttömimmille, jotta "festivaali ei kuole hallitsemattomaan kasvuunsa, kuten ne kauniit tähdet, jotka romahtivat oman painonsa alle; tilanne vaatii äkillistä toimintaa, jotta vältetään sanan 'vallankumous' liioittelu".

Vuoden 2010 painos

Tämän painoksen kaksi aputaiteilijaa ovat ohjaaja Christoph Marthaler ja käsikirjoittaja Olivier Cadiot. Festivaalin 64. painos järjestettiin 7.–27. heinäkuuta 2010. Off-festivaali järjestettiin 8.–31. heinäkuuta.

Maison Jean-Vilarin dokumenttikokoelma

Jean Vilarin tuotanto ja kaikki Avignon-festivaalin 3 000 ohjelmaan sen perustamisesta vuonna 1947 lähtien kuuluvat tapahtumat ovat saatavilla Maison Jean Vilarissa, joka sijaitsee Avignonissa osoitteessa 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (kirjasto, videokirjasto, näyttelyt, tietokanta jne.). Jean Vilar -yhdistys julkaisee Cahiers Jean Vilar -lehteä, joka asettaa Avignon-festivaalin luojan ajattelun nykyaikaiseen näkökulmaan analysoimalla teatterin roolia yhteiskunnassa ja kulttuuripolitiikan haasteita.

Fernand-Michaudin rahasto

Vuonna 1988 Ranskan kansalliskirjasto hankki yli 50 000 negatiivia ja diaa, jotka valokuvaaja Fernand Michaud oli tuottanut Avignonin festivaaleilla vuosina 1970–1986.

2015: OFF-festivaalin 50. painos

Avignon Off Festival kokoaa yhteen satoja esityksiä klo 10.00–24.00 yli sadassa paikassa ja teatterissa, mukaan lukien Avignonin pysyvän teatterin Laurette-lavalla.

Virallinen verkkosivusto

Off-festivaalin virallinen verkkosivusto

Maison Jean-Vilarin muistikirjat nro 105 - Avignon, heinäkuu 1968

Kuvia Avignonin festivaaleilta on saatavilla Gallica-sivustolla.

Lähde: Wikipedia