Jos teatterimaailma on täynnä perinteitä ja symboleja, harvat taikauskot ovat yhtä sitkeitä kuin vihreän värin ympäröivä. Miksi vihreä, vaikka luonnon ja uudistamisen synonyymi, kantaisivat onnettomuutta hallituksissa? Tämän ymmärtämiseksi sinun on mentävä historian säiettä, tutkittava suosittuja uskomuksia ja purettava tämän värin vaikutusta teatterimaailmaan.

Vihreä, teatterin kasa: alkuperäisellä alkuperällä

Hyvin aloittamiseksi vastenmielisyys vihreään teatterissa ei ole yksinkertainen esteettinen mielivalta. Hän löytää juurensa erittäin konkreettisissa tosiasioissa. 1700- ja 1800 -luvulla näyttämöpuvut tehtiin usein tinktuureilla, jotka perustuvat kupariarsenaattiin , pigmenttiin, joka antoi kankaaseen kauniin smaragdin sävyn, mutta joka oli erittäin myrkyllinen. Näyttelijät, jotka käyttivät näitä vaatteita palavien valokeilojen alla tai huonosti tuuletuissa kohtauksissa, riskillä päänsärkyä, ihon palovammoja, jopa myrkytyksiä.

Sanotaan, että jotkut taiteilijat kieltäytyivät käyttämästä vihreää lähellä ihoa pelkääen ärtynyttä ihoa tai vakavia ongelmia ...

Tämä todella todellinen vaara on vähitellen saanut epäluottamusta vihreän värin ympärille, jota pidetään kohtalokkaana tai kirottuna. Ajan myötä kemiallinen syy on haalistunut, mutta epämukavuus on pysynyt hengissä, muuttuneet taikauskoksi. Vihreästä on siksi tullut synonyymi elinikäiselle kantajalle.

Molière ja anekdootin tragedia

Toinen symbolinen tarina polttaa tätä uskomusta. Hän koskee Ranskan teatterin päähahmoa Molière, joka olisi kuollut pukeutuneena kuvitteellisen potilaan esityksen jälkeen vuonna 1673. Jos historioitsijat suostuisivat siihen, että hän kantoi tämän värin pukua viimeisenä esiintymisensä aikana lavalla, ajatus siitä, että hänen kuolema on suoraan yhteydessä hänen tapansa, on legenda . Tämä traaginen sattuma riitti kuitenkin tabujen ylläpitämiseen, ja siksi sanotaan, että Green kantaa surua teatterissa ...

Niinpä 1700 -luvulta lähtien vihreän pelko palkittiin, ajatus "kohtalokkaasta vihreästä" sai mielen.

Jotkut näyttelijät kiertävät edelleen tänään istua vihreän tuolin päällä majataloissa, ikään kuin he pelkäsivät provosoida kohtaloa. Ei ole myöskään harvinaista, että ei -toivottu vihreä lisävaruste katoaa huomattavasti ennen verhon nousua.

Taiteilijat ovat erityisen herkkiä merkkeille, tämä tarina on käynyt läpi vuosisatoja hiljaisena varoituksena. Irrationaalinen vihreän pelko on siirretty sukupolvelta toiselle, siihen pisteeseen, että se on integroitu monien teatteriyritysten tapoihin ja tapoihin.

Väri erillään symbolisessa spektrissä

Vihreä, monissa kulttuureissa herättää luontoa, tasapainoa tai jopa toivoa. Mutta teatterissa hänestä tuli vastasymboli. Toisin kuin punainen, liittyy intohimoon tai mustaan, joka asettaa draaman, vihreät kamppailevat löytääkseen paikkansa lavalla.

Olisi riittänyt, että vihreä näyttelijä katoaa varjoissa niin, että varjo muuttuu kiroukseksi.

Tätä käsitystä vahvistaa käytännölliset näkökohdat: Tietyissä valoissa, erityisesti muinaisissa hehkulameissa, vihreät pukut voivat näyttää tylsältä tai epätarkkaelta , mikä vahingoittaa näyttelijöiden visuaalista luettavuutta. Vaikka nykyiset tekniikat ovat suurelta osin ratkaisseet tämän ongelman, tottumuksilla on vaikea elämä.

Taikausko tänään: kunnioituksen ja provokaation välillä

Joissakin dramaattisissa taidekouluissa on edelleen yleistä herättää ”vihreä kirous” opiskelijoiden alttiuden testaamiseksi. Hauska tapa välittää teatraalinen kansanperinne korostaen samalla historian ja symbolismin merkitystä näyttelijän pelissä.

Viime kädessä miksi Green tuo huonoa onnea teatterille ? Pohjimmiltaan hän ei todellakaan ole huono, mutta ilmentää kollektiivisessa mielikuvituksessa, riskien perinnön, voimakkaiden tunteiden ja silmiinpistävien anekdoottien perinnöstä. Hän muistuttaa, että kohtaus on lähetyspaikka, jossa pelaamme yhtä paljon sanoilla kuin näkymättömien merkintöjen kanssa.

Vihreän kieltäytymisestä tai omaksumisesta tulee sitten valinta arvostetun perinteiden ja haasteen hengen välillä.