Taikausko: Miksi vihreä on väärässä teatterissa?

Laurette -teatteri • 3. heinäkuuta 2025

Taikausko: Miksi vihreä on väärässä teatterissa?


Cadart -maalaus, joka edustaa Molieren kuvitteellisen potilaan esitystä

Jos teatterimaailma on täynnä perinteitä ja symboleja, harvat taikauskot ovat yhtä sitkeitä kuin vihreän värin ympäröivä. Miksi vihreä, vaikka luonnon ja uudistamisen synonyymi, kantaisivat onnettomuutta hallituksissa? Tämän ymmärtämiseksi sinun on mentävä historian säiettä, tutkittava suosittuja uskomuksia ja purettava tämän värin vaikutusta teatterimaailmaan.



Vihreä, teatterin kasa: alkuperäisellä alkuperällä


Hyvin aloittamiseksi vastenmielisyys vihreään teatterissa ei ole yksinkertainen esteettinen mielivalta. Hän löytää juurensa erittäin konkreettisissa tosiasioissa. 1700- ja 1800 -luvulla näyttämöpuvut tehtiin usein tinktuureilla, jotka perustuvat kupariarsenaattiin , pigmenttiin, joka antoi kankaaseen kauniin smaragdin sävyn, mutta joka oli erittäin myrkyllinen. Näyttelijät, jotka käyttivät näitä vaatteita palavien valokeilojen alla tai huonosti tuuletuissa kohtauksissa, riskillä päänsärkyä, ihon palovammoja, jopa myrkytyksiä.


Sanotaan, että jotkut taiteilijat kieltäytyivät käyttämästä vihreää lähellä ihoa pelkääen ärtynyttä ihoa tai vakavia ongelmia ...


Tämä todella todellinen vaara on vähitellen saanut epäluottamusta vihreän värin ympärille, jota pidetään kohtalokkaana tai kirottuna. Ajan myötä kemiallinen syy on haalistunut, mutta epämukavuus on pysynyt hengissä, muuttuneet taikauskoksi. Vihreästä on siksi tullut synonyymi elinikäiselle kantajalle.



Molière ja anekdootin tragedia

Toinen symbolinen tarina polttaa tätä uskomusta. Hän koskee Ranskan teatterin päähahmoa Molière, joka olisi kuollut pukeutuneena kuvitteellisen potilaan esityksen jälkeen vuonna 1673. Jos historioitsijat suostuisivat siihen, että hän kantoi tämän värin pukua viimeisenä esiintymisensä aikana lavalla, ajatus siitä, että hänen kuolema on suoraan yhteydessä hänen tapansa, on legenda . Tämä traaginen sattuma riitti kuitenkin tabujen ylläpitämiseen, ja siksi sanotaan, että Green kantaa surua teatterissa ...


Niinpä 1700 -luvulta lähtien vihreän pelko palkittiin, ajatus "kohtalokkaasta vihreästä" sai mielen.

Jotkut näyttelijät kiertävät edelleen tänään istua vihreän tuolin päällä majataloissa, ikään kuin he pelkäsivät provosoida kohtaloa. Ei ole myöskään harvinaista, että ei -toivottu vihreä lisävaruste katoaa huomattavasti ennen verhon nousua.


Taiteilijat ovat erityisen herkkiä merkkeille, tämä tarina on käynyt läpi vuosisatoja hiljaisena varoituksena. Irrationaalinen vihreän pelko on siirretty sukupolvelta toiselle, siihen pisteeseen, että se on integroitu monien teatteriyritysten tapoihin ja tapoihin.



Väri erillään symbolisessa spektrissä

Vihreä, monissa kulttuureissa herättää luontoa, tasapainoa tai jopa toivoa. Mutta teatterissa hänestä tuli vastasymboli. Toisin kuin punainen, liittyy intohimoon tai mustaan, joka asettaa draaman, vihreät kamppailevat löytääkseen paikkansa lavalla.


Olisi riittänyt, että vihreä näyttelijä katoaa varjoissa niin, että varjo muuttuu kiroukseksi.


Tätä käsitystä vahvistaa käytännölliset näkökohdat: Tietyissä valoissa, erityisesti muinaisissa hehkulameissa, vihreät pukut voivat näyttää tylsältä tai epätarkkaelta , mikä vahingoittaa näyttelijöiden visuaalista luettavuutta. Vaikka nykyiset tekniikat ovat suurelta osin ratkaisseet tämän ongelman, tottumuksilla on vaikea elämä.



Taikausko tänään: kunnioituksen ja provokaation välillä

Joissakin dramaattisissa taidekouluissa on edelleen yleistä herättää ”vihreä kirous” opiskelijoiden alttiuden testaamiseksi. Hauska tapa välittää teatraalinen kansanperinne korostaen samalla historian ja symbolismin merkitystä näyttelijän pelissä.


Viime kädessä miksi Green tuo huonoa onnea teatterille ? Pohjimmiltaan hän ei todellakaan ole huono, mutta ilmentää kollektiivisessa mielikuvituksessa, riskien perinnön, voimakkaiden tunteiden ja silmiinpistävien anekdoottien perinnöstä. Hän muistuttaa, että kohtaus on lähetyspaikka, jossa pelaamme yhtä paljon sanoilla kuin näkymättömien merkintöjen kanssa.


Vihreän kieltäytymisestä tai omaksumisesta tulee sitten valinta arvostetun perinteiden ja haasteen hengen välillä.


Kirjoittanut Laurette -teatteri 22. kesäkuuta 2025
Avignon OFF 2025
Näkymä Avignonin kaupunkiin sen festivaalin aikana
Kirjoittanut Laurette -teatteri 3. kesäkuuta 2025
Laurette Théâtre on palannut legendaariseen Avignon -festivaaliin 59. painos rikkaalla ohjelmalla!
Kirjoittanut Laurette -teatteri 2. toukokuuta 2025
Löydä kaikki mitä sinun tarvitsee tietää Avignon 2025 -festivaalista: Laurette Théâtre -paikkojen päivämäärät ja varaus nauttiaksesi tästä tapahtumasta!
Kirjoittanut Laurette -teatteri 31. maaliskuuta 2025
Provence, sen vastustamaton viehätys, aurinko ja Avignon -festivaali, niin monia syitä tulla ja yöpyä teatteripääkaupungissa
LT -sivustolla 3. maaliskuuta 2025
Keinotekoinen äly (AI) on kaikkialla. Elokuvia suosittelevat puhelinalgoritmeissamme ääniavustajat, hän kutsuu vähitellen itsensä jokapäiväiseen elämäämme. Joillekin se on synonyymi innovaatioille ja edistymiselle. Muille se herättää huolenaiheita etenkin sen vaikutuksista työhön, luovuuteen tai jopa ihmissuhteisiin. Tämä teknologinen vallankumous, joka häiritsee suhdettamme maailmaan, voisi siksi vain inspiroida teatteria, taidetta, joka ruokkii ilmaa kyseenalaistaa yhteiskuntamme. Kun AI kutsuu itseään lavalla ... mutta ei kuten kuvitellaan, voitaisiin ajatella, että teatterin AI tarkoittaa robotteja lavalla tai vuoropuheluita, jotka ovat kokonaan algoritmien luomia. Tästä näkökulmasta ei kuitenkaan ole, että kirjoittajat ja ohjaajat tarttuvat siihen. Keinotekoisesta älykkyydestä tulee ennen kaikkea inspiraation lähde spektaakkelin maailmalle, tekosyynä tutkia yleisiä teemoja, kuten viestintää, sukupolvien välisiä konflikteja ja ihmisen paikkaa muuttuvassa maailmassa. Teatteri on nykyaikaisten huolenaiheidemme peilinä vähemmän kiinnostuneita teknologisesta kyvyllisyydestä kuin heidän elämänsä provosoivista murroista. Sitä siitä johtuvat tarinat ovat usein huumorilla ja pohdinnoilla, koska koneiden oletetun kylmyyden takana piilottaa hyvin inhimilliset kysymykset. Onko keinotekoinen älykkyys, joka on kiehtova spektaakkeli yleisölle, miksi tekoäly tekee niin hyvän näyttelyn aiheesta? Ensinnäkin, koska se on uutisten ytimessä. Puhumme siitä mediassa, keskustelemme kahviloissa ja jokaisella on mielipiteensä asiasta. Se on teema, joka haastaa ja vaikuttaa kaikkiin sukupolviin, koska se herättää syviä kysymyksiä tulevaisuudestamme. Sitten AI on erinomainen kertomusvipu maailman eri visioiden kohtaamiseksi. Yksi tämän tekniikan ympärillä olevista suurimmista jännitteistä on ristiriita niiden välillä, jotka luonnollisesti omaksuvat sen ja niiden, jotka sitä katsovat skeptisyydellä. Tämä sukupolvien shokki on kultakaivos näytelmäkirjailijoille, jotka voivat piirtää hauskoja ja koskettavia tilanteita. Lopuksi, teatterin tekoäly mahdollistaa keskustelujen avaamisen olematta liian didaktista. Komedian, draaman tai satiirisen kappaleen kautta hän ajaa katsojaa esittämään kysymyksiä ilman, että hänellä olisi vaikutelma osallistumisesta konferenssiin. Juuri tämä hienovarainen tasapaino viihteen ja pohdinnan välillä tekee näistä esityksistä niin merkityksellisiä. "ADOS.com: tekoäly", sukupolvien komedia, joka ei missaa täydellistä esimerkkiä tavasta, jolla AI voidaan hyödyntää teatterissa, on uusi näytelmä "Adus.com: tekoäly", jota Crazy kantaa. Tämä näyttelyvaiheet Kevin ja hänen äitinsä, jo tunnetaan jo ADOS.com: n menestyksen ansiosta. Tässä uudessa seikkailussa he joutuvat kohtaamaan uudet päivittäiset tilanteet: räppariksi tuleminen, kotitehtävien hallinta, ajaminen oppiminen ... mutta ennen kaikkea heidän on käsiteltävä uusia tekniikoita, jotka tunkeutuvat heidän päivittäiseen elämäänsä. Jos otsikko viittaa AI: hen, ei ole niinkään puhua robotista kuin sukupolvien välisiä väärinkäsityksiä. Keinotekoisesta älykkyydestä tulee täällä yleinen säie, joka lähestyy yleisiä teemoja huumorilla: Kuinka nuoret havaitsevat tekniikan? Miksi vanhemmilla on joskus vaikea pysyä tahdissa? Ja ennen kaikkea ymmärrämmekö toisiamme digitaaliaikakaudella? Ohjaaja Jean-Baptiste Mazoyer, ja tulkitsivat Seb Mattia ja Isabelle-viraniini. Näyttelyt näytetään vastakohtana äidin välillä, joka on uudet digitaaliset käyttötarkoitukset, ja hänen poikansa, jotka ovat täysin upotettuja tähän kytkettyyn maailmaan. Väärinkäsitysten ja maukkaiden vuoropuhelujen välillä näytelmä lupaa naurunpurskeita ja kauniin annoksen pohdintaa suhteestamme tekniikkaan. AI ja teatteri, lupaava duo. Keinotekoista älykkyyttä koskeva esitys voi olla mielenkiintoinen lähestymistapa, ei niinkään sen teknologisesta saavutuksestaan ​​kuin sen herättämiin kysymyksiin. "ADOS.com: tekoäly" kuten "ADOS.com: keinotekoinen äly" kautta, siitä tulee tapa puhua aikamme, epäilyistämme ja toiveistamme. Naurun ja tietoisuuden välillä nämä kappaleet muistuttavat meitä siitä, että koneiden läsnäolosta huolimatta aina ihminen kertoo parhaat tarinat.
Mies teatterin tauluilla
LT -sivustolla 4. helmikuuta 2025
Löydä teatterin improvisaation ominaisuudet ja miksi teatterin ainutlaatuinen show kiusaa!
sivustolta LT 30. joulukuuta 2024
Tutustu yhteen teatterin ja kirjallisuuden suurimmista klassikoista: Molièren Don Juan. Sopeutumisten ja uudelleensopeutumisten välillä, löydä uudelleen maailmankaikkeus.
sivustolta LT 25. marraskuuta 2024
Tutustu syihin viedä teini teatteriin ja nauttia ikäsovitetuista komedioista ja siten löytää Lyon uudelleen eri tavalla
sivustolta LT 21. lokakuuta 2024
Löydä 5 hyvää syytä nähdä ja katsoa uudelleen teatteriklassikko ajattomilla teemoilla: Jean-Paul Sartren Huis Clos
Puut ja pensaat ympäröivät suurta rakennusta, jossa on monia ikkunoita.
sivustolta LT 3. lokakuuta 2024
Etsitkö kulttuurimatkaa tai rikastuttavaa lomaa? Lyon on tärkeä kohde teatterin ystäville. Varmasti Ranska on täynnä kulttuurin helmiä, mutta tämä kaupunki tarjoaa ainutlaatuiset puitteet, jotka sopivat täydellisesti viikonloppuun tai oleskeluun, jossa kulttuuri ja elävä viihde ovat valokeilassa. Jos jännität teatterikopioiden, festivaalien tai dramaattisen taiteen äänet, Gallin pääkaupunki on todellinen aarre löydettäväksi. Teatteriympäristö ei ole vain runsas ja monipuolinen, vaan sen rikas historiallinen ja arkkitehtoninen perintö inspiroi joka kadun kulmassa. Esittävien taiteiden ystäville, pienimmistä suurimpiin näytelmiin, Lyon on kaupunki, joka viettelee viehätysvoimallaan modernin ja perinteen risteyksessä. Lyon, kaupunki, jossa näytelmät hallitsevat ylintä Lyon ei ole vain toinen ranskalainen kaupunki. Se on todellinen kulttuurinen risteys. Tietenkin se tunnetaan gastronomiasta ja historiastaan, mutta taiteellisen vaikutuksensa ansiosta se on yksi suurista eurooppalaisista metropoleista. Täällä jokainen katu kertoo tarinan, jokainen aukio resonoi vuosisatoja vanhaa luovuutta, joko arkkitehtuurinsa, museoidensa tai tietysti näytelmiensä kautta. Live-esitysten ystävillä on jotain ilahduttavaa. Kulttuurinen monimuotoisuus on vaikuttavaa, siinä yhdistyy nykyaikainen rohkeus ja perinteet. Arvostetusta Théâtre des Célestinsistä pieniin, luottamuksellisiin näyttämöihin, kuten voimme isännöidä Laurettessa, jokaiselle löytyy jotakin. Teatteri on todella osa lyonnaislaisten elämää, ja he eivät täytä huoneita ympäri vuoden. Jos yksi tapahtuma tiivistäisi tämän intohimon teatteriin, se olisi epäilemättä Nuits de Fourvière -festivaali. Joka kesä tämä festivaali valloittaa kaupungin muinaiset teatterit tarjoten teatteria, tanssia, sirkusta ja musiikkiesityksiä henkeäsalpaavassa ympäristössä. Tämä festivaali on väistämätön tapahtuma, joka houkuttelee tuhansia katsojia ja vahvistaa näin Lyonin paikan Ranskan teatterimaisemassa. Tarinoita kertovaa arkkitehtuuria Teatteriharrastajalle löytöjen ilo ei rajoitu näyttämölle. Myös arkkitehtuuri kertoo tarinoita. Lyonissa jokainen monumentti, jokainen traboule, jokainen aukio näyttää olevan huoneen, jossa historia ja kauneus kohtaavat. Vanhan Lyonin renessanssin julkisivut, salaperäiset kujat ja Place Bellecourin loisto ruokkivat mielikuvitusta joka hetki. Kaupungissa käveleminen on vähän kuin käveleminen luonnollisen kokoisen teatterin läpi. Kaupungilla on valta kuljettaa vierailijansa muihin aikoihin, muihin paikkoihin. Olimmepa majesteettisen Fourvièren basilikan edessä tai kävelemässä Saint-Jeanin kaupunginosassa, emme voi muuta kuin inspiroitua kivistä kumpuavasta runoudesta. Lyon, haaveilijoiden ja teatterin ystävien leikkipaikka Teatteri on ennen kaikkea mielikuvituksen asia. Ja Lyonissa mielikuvituksella on paljon kukoistavaa. Kaupunki tarjoaa uskomattoman monipuolisen paletin teatterin genrejä koskemattomista klassikoista kokeellisimmiin luomuksiin. Jokainen näytelmä kutsuu unelmoimaan, tutkimaan uusia horisontteja, työntämään arjen rajoja. Se on myös vieraanvarainen maa monille taiteilijoille ja yrityksille, joita houkuttelee utelias ja avoin yleisö. Pienistä, intiimeistä paikoista suuriin keskustan näyttämöihin, jokaisella asuinalueella on oma paikkansa, jossa teatteri kukoistaa. Tämä monimuotoisuus tekee Lyonin kohtauksesta rikkaan: voit kohdata niin kevyen komedian kuin avantgardistisen teoksen, aina takuulla yllättymisestä. Lyon on kaupunki, joka saa sinut unelmoimaan. Teatterin ystäville se on todellinen Eldorado, jossa mielikuvitus ja luovuus löytävät aina hedelmällisen maaperän. Kaupungin maisemista historiallisiin kaduihin kaikki huokuu taidetta. Joten jos haluat ruokkia intohimoasi ja eksyä kiehtovien tarinoiden maailmaan nähdäksesi Lyonin kauneimmat näytelmät, kaupunki odottaa sinua valmiina inspiroimaan sinua.
Lisää postauksia