Mikä on sellainen kamera?

LT -sivusto • 10. maaliskuuta 2023

Vuoden 1943 lopussa kirjoitettu Huis Clos on Jean-Paul Sartren näytelmä, joka on koostettu yhdellä näytöksellä.

Laurette -teatteri Huis Clos

Se oli edustettuna ensimmäistä kertaa vuonna 1944 Pariisissa.


Sellainen suljettu , teatterikamera on yksi monien lukijoiden suurimmista suosikkeista, mutta meille annettu lukeminen tämän työn tekijä on täysin ainutlaatuinen, koska se tulee aiemmin asetetuista koodeista.


Mutta kaikilla aikakausilla on kapinansa!


Teatterilaji, sellainen kamera

Teatterilajin
singulaarisuus johtuu siitä, että kirjoittaja ilmaistaan ​​vain kansansa sanojen kautta. Siksi hän ei voi puuttua suoraan vuoropuheluun ... On selvästi poikkeuksia ja monet teokset osoittavat päinvastoin, mutta vain hahmojen oletetaan kantavan tätä salaisuutta ...


Kunkin hahmon kuvaukset voidaan tehdä niin kutsuttujen Didascalies -arvojen ansiosta, mutta myös vihjeiden ansiosta, jotka voidaan antaa meille tietyissä vuoropuheluissa; Siksi meillä on tietoja luonteesta tai fyysisestä.


Näytelmäkirjailijan on tärkeää ottaa huomioon teatterilajin asettamat säännöt, mutta myös soitettavan tekstin kutsumuksen!


Jean-Paul Sartren tekstin suuri piirre on, että se on osa erityistä virtaa, joka on eksistentialismia. Hänen aikansa tärkein virta, 1900 -luvulta lähtien, hän asetti katsojan ja lukijan aikansa tärkeimpien kysymysten edessä.


Sellainen suljettu ovi ja etenkin kirjallinen virta , jota tämä työ edustaa, asettaa ihmisen hänen demoniensa, hänen kysymyksiensä, epäilyksensä, virheidensä edessä ... Näyttelijästä tulee sitten pahan ruumiillistuma, jonka on pakko analysoidaan, kyseenalaistetaan, ymmärretään.


Antaaksesi sinulle idean, tiedä, että kirjailijalla on tunnetuimmassa näytelmässään kolme hahmoa, jotka tekevät muiden tuomion kuolemansa jälkeen, he läpikäyvät helvettiä.


Muista: "Helvetti on toinen." Mutta ketkä ovat nämä "muut" todella? 



Miksi sellaista kameraa arvostetaan niin paljon?


Sellainen suljettu ovi on erittäin arvostettu, koska se antaa ihmisille mahdollisuuden löytää itsensä, kohdata itsensä ja muut , naurussa kuten kyynelissä.


Se tarjoaa hetken ylittää itsensä; Se on poistoaukko, disinnatorit!


Kyllä, teatterilaji on kirjallinen genre, jonka avulla voit puhua kaikille katsojille, kaiken ikäisille ja mikä tahansa profiilista. Tästä syystä siitä, että fabulien ja runojen jälkeen siitä on tullut olennainen tapa kertoa, mutta myös esillä.


Jos Jean-Paul Sartren näytelmä muuttuu nykyiseksi, jota pidetään melko dramaattisena, ei pidä unohtaa, että alkuperästä kirjoittaja halusi tehdä siitä hauskan tekstin ...


Minne mennä katsomaan tätä näytelmää?


Tätä Sartre -näytelmää on pelattu monissa huoneissa sen ensimmäisestä lavastuksestaan ​​vuonna 1944. Vuonna 2023 voit kuitenkin löytää sen huoneestamme, Laurette Théâtre . Pariisin sydämessä pelattu hän ohjaa Karine Kadi.


Päähenkilöt, Garcin, Inès ja Estelle, tulkitsevat Sébastien Barrio, Karine Battaglia ja Laurence Meini.


Riippumatta aikataulustasi ja esteistäsi, löydät hetken vastakkainkysymyksiin, jotka ovat edelleen hyvin tuttuja. 


Huis Closia pelataan joka perjantai klo 9.00 ja joka sunnuntai klo 18.00.


, mutta myös kaikille muille ohjelmaan suunnitellut!


Vihreän teatterin puvut
Kirjoittanut Laurette -teatteri 3. heinäkuuta 2025
Molièren historian ja suosittujen perinteiden välillä löydä miksi vihreät karhut surut teatterimaailmassa. Kirottu taikausko tai väri?
Kirjoittanut Laurette -teatteri 22. kesäkuuta 2025
Avignon OFF 2025
Näkymä Avignonin kaupunkiin sen festivaalin aikana
Kirjoittanut Laurette -teatteri 3. kesäkuuta 2025
Laurette Théâtre on palannut legendaariseen Avignon -festivaaliin 59. painos rikkaalla ohjelmalla!
Kirjoittanut Laurette -teatteri 2. toukokuuta 2025
Löydä kaikki mitä sinun tarvitsee tietää Avignon 2025 -festivaalista: Laurette Théâtre -paikkojen päivämäärät ja varaus nauttiaksesi tästä tapahtumasta!
Kirjoittanut Laurette -teatteri 31. maaliskuuta 2025
Provence, sen vastustamaton viehätys, aurinko ja Avignon -festivaali, niin monia syitä tulla ja yöpyä teatteripääkaupungissa
LT -sivustolla 3. maaliskuuta 2025
Keinotekoinen äly (AI) on kaikkialla. Elokuvia suosittelevat puhelinalgoritmeissamme ääniavustajat, hän kutsuu vähitellen itsensä jokapäiväiseen elämäämme. Joillekin se on synonyymi innovaatioille ja edistymiselle. Muille se herättää huolenaiheita etenkin sen vaikutuksista työhön, luovuuteen tai jopa ihmissuhteisiin. Tämä teknologinen vallankumous, joka häiritsee suhdettamme maailmaan, voisi siksi vain inspiroida teatteria, taidetta, joka ruokkii ilmaa kyseenalaistaa yhteiskuntamme. Kun AI kutsuu itseään lavalla ... mutta ei kuten kuvitellaan, voitaisiin ajatella, että teatterin AI tarkoittaa robotteja lavalla tai vuoropuheluita, jotka ovat kokonaan algoritmien luomia. Tästä näkökulmasta ei kuitenkaan ole, että kirjoittajat ja ohjaajat tarttuvat siihen. Keinotekoisesta älykkyydestä tulee ennen kaikkea inspiraation lähde spektaakkelin maailmalle, tekosyynä tutkia yleisiä teemoja, kuten viestintää, sukupolvien välisiä konflikteja ja ihmisen paikkaa muuttuvassa maailmassa. Teatteri on nykyaikaisten huolenaiheidemme peilinä vähemmän kiinnostuneita teknologisesta kyvyllisyydestä kuin heidän elämänsä provosoivista murroista. Sitä siitä johtuvat tarinat ovat usein huumorilla ja pohdinnoilla, koska koneiden oletetun kylmyyden takana piilottaa hyvin inhimilliset kysymykset. Onko keinotekoinen älykkyys, joka on kiehtova spektaakkeli yleisölle, miksi tekoäly tekee niin hyvän näyttelyn aiheesta? Ensinnäkin, koska se on uutisten ytimessä. Puhumme siitä mediassa, keskustelemme kahviloissa ja jokaisella on mielipiteensä asiasta. Se on teema, joka haastaa ja vaikuttaa kaikkiin sukupolviin, koska se herättää syviä kysymyksiä tulevaisuudestamme. Sitten AI on erinomainen kertomusvipu maailman eri visioiden kohtaamiseksi. Yksi tämän tekniikan ympärillä olevista suurimmista jännitteistä on ristiriita niiden välillä, jotka luonnollisesti omaksuvat sen ja niiden, jotka sitä katsovat skeptisyydellä. Tämä sukupolvien shokki on kultakaivos näytelmäkirjailijoille, jotka voivat piirtää hauskoja ja koskettavia tilanteita. Lopuksi, teatterin tekoäly mahdollistaa keskustelujen avaamisen olematta liian didaktista. Komedian, draaman tai satiirisen kappaleen kautta hän ajaa katsojaa esittämään kysymyksiä ilman, että hänellä olisi vaikutelma osallistumisesta konferenssiin. Juuri tämä hienovarainen tasapaino viihteen ja pohdinnan välillä tekee näistä esityksistä niin merkityksellisiä. "ADOS.com: tekoäly", sukupolvien komedia, joka ei missaa täydellistä esimerkkiä tavasta, jolla AI voidaan hyödyntää teatterissa, on uusi näytelmä "Adus.com: tekoäly", jota Crazy kantaa. Tämä näyttelyvaiheet Kevin ja hänen äitinsä, jo tunnetaan jo ADOS.com: n menestyksen ansiosta. Tässä uudessa seikkailussa he joutuvat kohtaamaan uudet päivittäiset tilanteet: räppariksi tuleminen, kotitehtävien hallinta, ajaminen oppiminen ... mutta ennen kaikkea heidän on käsiteltävä uusia tekniikoita, jotka tunkeutuvat heidän päivittäiseen elämäänsä. Jos otsikko viittaa AI: hen, ei ole niinkään puhua robotista kuin sukupolvien välisiä väärinkäsityksiä. Keinotekoisesta älykkyydestä tulee täällä yleinen säie, joka lähestyy yleisiä teemoja huumorilla: Kuinka nuoret havaitsevat tekniikan? Miksi vanhemmilla on joskus vaikea pysyä tahdissa? Ja ennen kaikkea ymmärrämmekö toisiamme digitaaliaikakaudella? Ohjaaja Jean-Baptiste Mazoyer, ja tulkitsivat Seb Mattia ja Isabelle-viraniini. Näyttelyt näytetään vastakohtana äidin välillä, joka on uudet digitaaliset käyttötarkoitukset, ja hänen poikansa, jotka ovat täysin upotettuja tähän kytkettyyn maailmaan. Väärinkäsitysten ja maukkaiden vuoropuhelujen välillä näytelmä lupaa naurunpurskeita ja kauniin annoksen pohdintaa suhteestamme tekniikkaan. AI ja teatteri, lupaava duo. Keinotekoista älykkyyttä koskeva esitys voi olla mielenkiintoinen lähestymistapa, ei niinkään sen teknologisesta saavutuksestaan ​​kuin sen herättämiin kysymyksiin. "ADOS.com: tekoäly" kuten "ADOS.com: keinotekoinen äly" kautta, siitä tulee tapa puhua aikamme, epäilyistämme ja toiveistamme. Naurun ja tietoisuuden välillä nämä kappaleet muistuttavat meitä siitä, että koneiden läsnäolosta huolimatta aina ihminen kertoo parhaat tarinat.
Mies teatterin tauluilla
LT -sivustolla 4. helmikuuta 2025
Löydä teatterin improvisaation ominaisuudet ja miksi teatterin ainutlaatuinen show kiusaa!
sivustolta LT 30. joulukuuta 2024
Tutustu yhteen teatterin ja kirjallisuuden suurimmista klassikoista: Molièren Don Juan. Sopeutumisten ja uudelleensopeutumisten välillä, löydä uudelleen maailmankaikkeus.
sivustolta LT 25. marraskuuta 2024
Tutustu syihin viedä teini teatteriin ja nauttia ikäsovitetuista komedioista ja siten löytää Lyon uudelleen eri tavalla
sivustolta LT 21. lokakuuta 2024
Löydä 5 hyvää syytä nähdä ja katsoa uudelleen teatteriklassikko ajattomilla teemoilla: Jean-Paul Sartren Huis Clos
Lisää postauksia