Mitä erilaisia ​​esitystyyppejä on olemassa?

Voimme erottaa live-esitysten pääperheet, joista jokainen käsittää lukuisia genrejä ja alagenrejä.

Tässä ovat tärkeimmät kategoriat, jotka löydät:

• Musiikkiesitykset: klassisen musiikin konsertit, jazz, rock, ooppera, musiikkikomedia , resitaalit
• Teatteri: klassiset näytelmät , nykyteatteri, yksityisnäytökset, improvisaatio
• Tanssi: klassinen baletti, nykytanssi, urbaanitanssi, maailman tanssit
• Sirkuslajit: perinteinen sirkus, nykysirkus, katuesitykset
• Nukketeatteri: nukketeatteri, esineteatteri
• Komedia- ja kabareeesitykset: stand up -esitykset, varieteeesitykset, imitaattorit
• Taikuus ja kädentaito: lähikuva, suuret illuusiot, mentalismi
• Multimediamuodot: videota, ääntä ja digitaalista vuorovaikutusta yhdistävät esitykset

Tämä luokittelu ei ole ehdoton. Monet esitykset yhdistävät useita eri taiteenaloja. Esimerkiksi musikaali yhdistää teatteria, musiikkia ja tanssia. Nykysirkus sisältää usein teatteri- tai musiikkielementtejä.

Jotkin kategoriat on jaettu myös kohdeyleisön mukaan. Nuorille suunnatut esitykset ammentavat samoista taiteilijaperheistä, mutta soveltavat niitä lapsille ja perheille.

Tämän monimuotoisuuden rikkauden ymmärtämiseksi paremmin on hyödyllistä perehtyä kunkin pääperheen yksityiskohtiin ja tutkia niitä muodostavia genrejä.

Suurimmat ohjelmaperheet ja niiden genret

Live-esitysten maailma on jaettu suuriin perheisiin, joilla jokaisella on omat koodinsa ja perinteensä. Teatteri vie meidät Molièren nykytanssiin, mukaan lukien musiikkiteatteri ja yhden miehen esitykset. Musiikki kattaa laajan alueen: rock-konsertteja, pianokonsertteja, oopperoita, varietee-esityksiä ja elektronisen musiikin festivaaleja. Tanssi tutkii kaikkia tyylejä klassisesta baletista hiphopiin, steppitanssiin ja nykytanssiin.

Sirkuslajit yhdistävät akrobatiaa, jonglöörausta ja eläinten koulutusta moderneihin muotoihin, kuten nykysirkukseen ja uuteen sirkukseen. Taikuus kiehtoo lähietäisyydeltä tehtävillä tempuilla, suurilla illuusioilla ja mentalismin esityksillä. Lopuksi, komedia ja kabaree yhdistävät stand up -komiikkaa, sketsejä, kahvilateatteria ja näyttäviä revyy-esityksiä. Jokainen lajityyppi tarjoaa laajan valikoiman tyylejä ja alalajeja, jotka sopivat jokaiseen makuun ja toiveeseen.

Teatteri

Teatteri on edelleen vanhin ja monipuolisin esittävän taiteen muoto. Sen kolme klassista pilaria hallitsevat edelleen ohjelmistoa: tragedia tutkii sankarillisia kohtaloita ja kohtalokkaita intohimoja; komedia kritisoi yhteiskuntaa huumorilla; ja moderni draama yhdistää naurua ja kyyneleitä kuvatakseen ihmisenä olemista.

Mutta nykyteatteri menee paljon näiden perinteisten genrejen ulkopuolelle. Musiikkiteatteri yhdistää tekstiä, laulua ja koreografiaa luodakseen kokonaisia ​​esityksiä. Improvisaatioteatteri korostaa spontaaniutta ja vuorovaikutusta yleisön kanssa. Absurdi teatteri leikkii koodeilla, jotka kyseenalaistavat aikamme, kun taas poliittisesti sitoutunut teatteri välittää vahvoja poliittisia tai sosiaalisia viestejä.

On myös erikoistuneempia muotoja, kuten vaudeville romanttisine väärinkäsityksineen, yhden miehen show, joka keskittyy yhteen esiintyjään, tai katuteatteri, joka irtautuu perinteisistä näyttämöistä. Tämä rikkaus antaa jokaiselle katsojalle mahdollisuuden löytää itselleen sopivan tyylin ajattomista klassikoista rohkeimpiin luomuksiin.

Musiikki

Musiikki on luultavasti suurin yksittäinen live-esitysten ala. Se kattaa lukuisia genrejä, jotka vetoavat kaikkiin yleisöihin: klassisen musiikin sinfoniaorkestereineen ja intiimeine resitaaleineen, jazzin improvisaatioineen, rockin sähköistävine konsertteineen ja maailmanmusiikin, joka vie meidät matkalle.

Formaatit ovat aivan yhtä vaihtelevia. Konsertti voi tapahtua pienessä 200-paikkaisessa salissa tai 80 000 katsojan stadionilla. Festivaalit kokoavat yhteen useita taiteilijoita useiden päivien aikana, luoden todella kollektiivisen kokemuksen. Ooppera yhdistää musiikin ja lyyrisen taiteen mahtipontisissa tuotannoissa, kun taas resitaalit esittelevät yksittäisen esiintyjän virtuositeettia.

Jokaisella musiikkityylillä on omat tekniset koodinsa. Klassinen musiikki suosii luonnollista akustiikkaa ja vaatii vain vähän vahvistusta. Vahvistettu musiikki puolestaan ​​vaatii hienostuneita ääni- ja valaistusasennuksia. Tämä monimuotoisuus antaa jokaiselle musiikin ystävälle mahdollisuuden löytää onnensa, olipa kyseessä sitten jazzkvartetin intiimi musiikki tai elektrofestivaalin tarttuva energia.

Tanssi

Tanssi tarjoaa vaikuttavan valikoiman tyylejä, aina säännöstellyimmistä vapaimpiin. Klassinen baletti on edelleen tekninen vertailukohta pointe-kengillään, tutuillaan ja ikivanhoilla tarkkuuksillaan. Nykytanssi sitä vastoin korostaa henkilökohtaista ilmaisua ja liikkumisvapautta, usein lattialla tai monisuuntaisissa projisoinneissa.

Urbaanit tanssit, kuten hiphop, tuovat katutyyliin energiaa breakdancella ja sen näyttävällä akrobatialla, poppingilla ja lockingilla. Jazz yhdistää afroamerikkalaisia ​​vaikutteita moderniin musikaalisuuteen, kun taas latinotanssit (salsa, bachata, samba) viettelevät aistillisuudellaan ja tarttuvilla rytmeillään.

Jokainen maailman alue on kehittänyt omat perinteensä: andalusialaista flamencoa taputuksineen ja kitarallaan, klassisia intialaisia ​​tansseja symbolisine eleineen tai kansantansseja, jotka kertovat kansojen tarinoita.

Tämä monimuotoisuus antaa katsojille mahdollisuuden löytää hyvin erilaisia ​​universumeja makunsa mukaan: Joutsenlammen eleganssista breakdance-taistelun energiaan, nykyteoksen runouden kautta.

Sirkus

Sirkus on edelleen yksi suosituimmista viihteistä, erityisesti perheiden keskuudessa. Nykyään tätä taidemuotoa on saatavilla useissa eri tyyleissä.

Perinteinen sirkus säilyttää historialliset tunnuksensa: 13,5 metrin pyöreän kehän, monipuoliset esitykset akrobaatteineen, klovneineen ja jonglööreineen sekä kuuluisan sirkusmestarin, joka esittelee jokaisen esityksen. Pitkään koulutettuihin eläimiin yhdistetty tämäntyyppinen sirkus on vähitellen kehittymässä kohti esityksiä, joissa ei käytetä karjaa eläinten hyvinvoinnin vuoksi.

1970-luvulla syntynyt uusi sirkus keskittyi taiteelliseen innovaatioon. Se yhdisti perinteisiä lajeja tanssiin, teatteriin ja uusiin teknologioihin. Esityksistä tuli kerronnallisempia ja lavastetumpia, kuten Cirque du Soleilin tai 7 Doigts de la Mainin esityksissä.

Sirkuslajit kattavat kaikki lajit: maa- ja ilma-akrobatian, trapetsin, ilmasilkkiakrobatian, kiinalaisen tankotanssin, tasapainoilun, jonglöörin ja klovneria. Näitä tekniikoita löytyy sekä perinteisistä että nykyaikaisista esityksistä, tarjoten laajan luovan paletin nykytaiteilijoille.

Taikuus ja illuusio

Taikuus ja illuusio muodostavat ainutlaatuisen esittävän taiteen muodon, joka leikittelee todellisuuskäsityksellämme. Tämä ala on jaettu useisiin erillisiin genreihin, joilla jokaisella on omat koodinsa.

Lähikuvamagiaa esitetään yleisön lähellä. Korttitemput, kolikonkäsittely ja pienten esineiden manipulointi vaativat kaikki suoraa vuorovaikutusta ja näppäryyttä. Sitä vastoin suuret illuusiot keskittyvät näyttävään ja näyttäviin visuaalisiin tehosteisiin, usein musiikin ja hienostuneen valaistuksen säestyksellä.

Mentalismi tutkii erilaista aluetta. Se simuloi paranormaaleja ilmiöitä: ajatustenlukua, ennustuksia tai psykologisia vaikutuksia. Tämä lähestymistapa korostaa henkistä aspektia objektimanipulaation sijaan.

Nykyaikaiset illuusioesitykset usein yhdistävät näitä genrejä. Taikuri voi aloittaa lähietäisyydeltä, siirtyä mentalismiin ja lopuksi päättää suureen illuusioon. Tämä vaihtelu pitää yleisön kiinnostuneena ja luo dynaamisen rytmin.

Eskapologia, koominen magia ja vatsastapuhuminen rikastuttavat tätä palettia. Jokainen tyyli vaatii erityisiä taitoja ja vuosien harjoittelua huomionharhautustekniikoiden hallitsemiseksi, jotka tekevät näistä esityksistä niin menestyksekkäitä.

Huumoria ja kabareeta

Komedialla on keskeinen sija live-viihteen maailmassa, ja sen formaatit ovat kehittyneet ajan mukana. Stand up -komiikka keskittyy koomikon ja yleisön väliseen suoraan vuorovaikutukseen. Yksi lavalla oleva artisti, mikrofoni ja tarinat, jotka osuvat maaliin. Yhden miehen show vie tätä logiikkaa pidemmälle tarjoamalla kokonaisvaltaisen shown, joka keskittyy yhden esiintyjän ympärille.

Improvisaatioteatteri lisää ennalta arvaamattoman ulottuvuuden. Näyttelijät rakentavat sketsinsä reaaliajassa, usein yleisön ehdotusten perusteella. Tämä spontaanius luo ainutlaatuisen yhteyden yleisöön.

Kabaree on edelleen oma lajityyppinsä. Se syntyi Pariisissa 1800-luvun lopulla ja yhdistää laulua, tanssia, komediaa ja burleskia hyväntuulisessa ilmapiirissä. Yleisö voi yleensä nauttia juomia ja ruokailla esityksen aikana. Huumori on usein satiirista ja vapaamielistä, ja se mahdollistaa yhteiskuntakritiikin.

Näitä formaatteja yhdistää läheisyys yleisöön, mikä erottaa ne muista esittävistä taiteista. Ne asettavat etusijalle aitouden ja spontaaniuden, luoden ainutlaatuisia hetkiä jokaiseen esitykseen.

Multimedia- ja interaktiiviset esitykset

Multimediaesitykset mullistavat tapamme kokea elävää taidetta. Nämä luomukset yhdistävät perinteistä taidetta uusimpiin digitaalisiin teknologioihin.

Konkreettisesti voit osallistua esityksiin, jotka yhdistävät videota, ääntä, valoa ja jopa virtuaalitodellisuutta. Videomapping muuttaa lavasteet eläviksi kankaiksi. Hologrammit luovat näyttäviä illuusioita. Liiketunnistimet mahdollistavat esiintyjien vuorovaikutuksen virtuaalisten elementtien kanssa reaaliajassa.

Mutta todellinen vallankumous on sinun roolisi katsojana. Et enää istu nojatuolissasi ja katsele passiivisesti. Nämä esitykset kutsuvat sinut osallistumaan aktiivisesti:

• Äänestä vaikuttaaksesi historian kulkuun
• Ole suorassa vuorovaikutuksessa lavalla olevien taiteilijoiden kanssa
• Käytä älypuhelinta laukaistaksesi tehosteita
• Käytä virtuaalitodellisuuslaseja kokeaksesi toiminnan sisältäpäin
• Manipuloi kosketusnäyttöjä, jotka muuttavat esitystä

Tämä osallistuminen muuttaa jokaisen esityksen ainutlaatuiseksi kokemukseksi. Cirque du Soleil sisällyttää nyt näitä teknologioita esityksiinsä. Coldplayn konserteissa käytetään synkronoituja valorannekkeita, joita kaikki katsojat käyttävät. Joissakin teattereissa on esityksiä, joissa valintasi määräävät tarinan lopun.

Nämä esitykset vaativat monialaisia ​​tiimejä. Taiteilijat, kehittäjät, äänisuunnittelijat ja tietojenkäsittelytieteilijät työskentelevät yhdessä. Lopputulos? Maailmoja, joita olisi muuten mahdotonta luoda, ja täydellinen immersio, joka aktivoi kaikki aistit.

Niitä löytyy innovatiivisista teattereista, digitaalisista festivaaleista, nykytaiteen museoista tai jopa julkisista tiloista tapahtumien, kuten Lyonin valofestivaalin .