Miten teatteri syntyi?

LT-sivusto • 14. helmikuuta 2023

Teatterin alkuperä juontaa juurensa useita vuosisatoja eKr. Se säilyy kuitenkin edelleen eri kulttuureissa ja on edelleen houkutteleva. Esitystaito liittyy useisiin genreihin, kuten tragediaan tai komediaan. Se on myös kirjallisuuden genre, joka myöhemmin synnytti esityksen. Mutta teatteri on myös rakennus, jossa esitykset järjestetään.

Mistä teatteri tulee? 

Se on elävä taide, joka on juurtunut antiikin Kreikan kulttuuriin ja ilmestyi jo 5.–6. vuosisadalla eKr.


Sanan "teatteri" etymologia

teatteri
etymologia tulee sanasta "theatron", joka tarkoittaa "pohdiskelua" tai osoittaa suoraan esityksen paikan.


Kreikkalaista alkuperää


Muinaisesta Kreikasta ja tarkemmin sanottuna Ateenasta peräisin oleva teatteri on ennen kaikkea uskonnollinen juhla, joka on omistettu Dionysokselle , viinin, päihtymyksen, taiteen ja juhlien jumalalle. Tämän juhlan aikana esitettiin erilaisia ​​lauluja, joita kutsutaan "dityrambeiksi" ja tansseja kreikkalaisten jumalien ja sankareiden kunniaksi.


Nämä seremoniat pidettiin Ateenassa olevien lukuisten temppelien ympärillä ja myöhemmin ulkorakennuksissa. Katsojat todellakin asettuivat kivitelineille ja saivat näin ihanteellisen näkökulman spektaakkelin pohtimiseen.


Miten näytelmä sävelletään?


Muinaisilla näytelmillä on sama rakenne, joka koostuu prologista, mikä mahdollistaa elementtien esittelyn ennen kuin ne uppoavat tarinaan. Myöhemmin kuoro tuodaan orkesteriin ja mahdollistaa sen lyyrisen ulottuvuuden säilyttämisen, joka on teatterin lähtökohta.


Sitten näytelmä tapahtuu useissa näytöksissä , yleensä viidessä, jaettuna useisiin kohtauksiin, joita leimaavat kuoron laulut, mikä lisää kommentteja ja dramaattista tai koomista ulottuvuutta.


Teos päättyy "exodoihin", viimeiseen osaan, jossa kuoro päättää kappaleen.


Esityksen kehitys läpi historian

mustavalkoinen valokuva useista ihmisistä teatterissa

Teatterilla on pitkä historia, vuosisatojen ajan sen kehitys mukautuu jatkuvasti yhteiskuntaan.

Näyttelijöiden määrä


Ajan myötä teatterigenre kehittyi ja väistyi näyttelijöille harrastajien sijaan. Ensin yksi päähenkilö ja sittemmin useita taiteilijoita, jotka esittelivät Sophokles ja Aischylos . Laulu oli esityksen keskeinen elementti, erityisesti kuoron ansiosta, joka mahdollisti toiminnan yhteisen kommentoimisen laulun säilyttäen. On mielenkiintoista huomauttaa, että teatteri on säilyttänyt vuosisatojen ajan samat koodit, nimittäin tanssin, laulun ja musiikin.

Miehille omistettu taide


pitkään ainoita yksilöitä, jotka pystyivät näyttelemään sekä maskuliinisia että feminiinisiä rooleja . Näyttelijöiden olikin pukeuduttava ristiin voidakseen esittää naishahmojen rooleja pukeutumalla mekoihin ja naamioihin. Naamiot mahdollistivat hahmojen tunnistamisen ja erottamisen, koska muistutuksena näyttelijöitä oli alun perin vain yksi, jonka täytyi näytellä useita rooleja, joten naamiot olivat välttämättömiä, jotta katsoja ymmärtäisi näytelmän etenemisen.

Myöhemmin teatteri modernisoitiin ja väistyi 1500-luvun naisille Italiassa commedia dell'artessa.


Teatteri tänään


Nykyään teatteri on genre, joka jatkuu ja jota tarkastellaan uudelleen . Ohjaajat jatkavat muinaisten näytelmien tuottamista, mutta he eivät epäröi palata klassisiin näytelmiin saattaakseen ne ajan tasalla. Myös vuorovaikutteinen teatteri kehittyy yhä enemmän, antaa uuden ulottuvuuden ja antaa yleisön osallistua aktiivisesti tarinan kehittymiseen.


Vihreän teatterin puvut
Kirjoittanut Laurette -teatteri 3. heinäkuuta 2025
Molièren historian ja suosittujen perinteiden välillä löydä miksi vihreät karhut surut teatterimaailmassa. Kirottu taikausko tai väri?
Kirjoittanut Laurette -teatteri 22. kesäkuuta 2025
Avignon OFF 2025
Näkymä Avignonin kaupunkiin sen festivaalin aikana
Kirjoittanut Laurette -teatteri 3. kesäkuuta 2025
Laurette Théâtre on palannut legendaariseen Avignon -festivaaliin 59. painos rikkaalla ohjelmalla!
Kirjoittanut Laurette -teatteri 2. toukokuuta 2025
Löydä kaikki mitä sinun tarvitsee tietää Avignon 2025 -festivaalista: Laurette Théâtre -paikkojen päivämäärät ja varaus nauttiaksesi tästä tapahtumasta!
Kirjoittanut Laurette -teatteri 31. maaliskuuta 2025
Provence, sen vastustamaton viehätys, aurinko ja Avignon -festivaali, niin monia syitä tulla ja yöpyä teatteripääkaupungissa
LT -sivustolla 3. maaliskuuta 2025
Keinotekoinen äly (AI) on kaikkialla. Elokuvia suosittelevat puhelinalgoritmeissamme ääniavustajat, hän kutsuu vähitellen itsensä jokapäiväiseen elämäämme. Joillekin se on synonyymi innovaatioille ja edistymiselle. Muille se herättää huolenaiheita etenkin sen vaikutuksista työhön, luovuuteen tai jopa ihmissuhteisiin. Tämä teknologinen vallankumous, joka häiritsee suhdettamme maailmaan, voisi siksi vain inspiroida teatteria, taidetta, joka ruokkii ilmaa kyseenalaistaa yhteiskuntamme. Kun AI kutsuu itseään lavalla ... mutta ei kuten kuvitellaan, voitaisiin ajatella, että teatterin AI tarkoittaa robotteja lavalla tai vuoropuheluita, jotka ovat kokonaan algoritmien luomia. Tästä näkökulmasta ei kuitenkaan ole, että kirjoittajat ja ohjaajat tarttuvat siihen. Keinotekoisesta älykkyydestä tulee ennen kaikkea inspiraation lähde spektaakkelin maailmalle, tekosyynä tutkia yleisiä teemoja, kuten viestintää, sukupolvien välisiä konflikteja ja ihmisen paikkaa muuttuvassa maailmassa. Teatteri on nykyaikaisten huolenaiheidemme peilinä vähemmän kiinnostuneita teknologisesta kyvyllisyydestä kuin heidän elämänsä provosoivista murroista. Sitä siitä johtuvat tarinat ovat usein huumorilla ja pohdinnoilla, koska koneiden oletetun kylmyyden takana piilottaa hyvin inhimilliset kysymykset. Onko keinotekoinen älykkyys, joka on kiehtova spektaakkeli yleisölle, miksi tekoäly tekee niin hyvän näyttelyn aiheesta? Ensinnäkin, koska se on uutisten ytimessä. Puhumme siitä mediassa, keskustelemme kahviloissa ja jokaisella on mielipiteensä asiasta. Se on teema, joka haastaa ja vaikuttaa kaikkiin sukupolviin, koska se herättää syviä kysymyksiä tulevaisuudestamme. Sitten AI on erinomainen kertomusvipu maailman eri visioiden kohtaamiseksi. Yksi tämän tekniikan ympärillä olevista suurimmista jännitteistä on ristiriita niiden välillä, jotka luonnollisesti omaksuvat sen ja niiden, jotka sitä katsovat skeptisyydellä. Tämä sukupolvien shokki on kultakaivos näytelmäkirjailijoille, jotka voivat piirtää hauskoja ja koskettavia tilanteita. Lopuksi, teatterin tekoäly mahdollistaa keskustelujen avaamisen olematta liian didaktista. Komedian, draaman tai satiirisen kappaleen kautta hän ajaa katsojaa esittämään kysymyksiä ilman, että hänellä olisi vaikutelma osallistumisesta konferenssiin. Juuri tämä hienovarainen tasapaino viihteen ja pohdinnan välillä tekee näistä esityksistä niin merkityksellisiä. "ADOS.com: tekoäly", sukupolvien komedia, joka ei missaa täydellistä esimerkkiä tavasta, jolla AI voidaan hyödyntää teatterissa, on uusi näytelmä "Adus.com: tekoäly", jota Crazy kantaa. Tämä näyttelyvaiheet Kevin ja hänen äitinsä, jo tunnetaan jo ADOS.com: n menestyksen ansiosta. Tässä uudessa seikkailussa he joutuvat kohtaamaan uudet päivittäiset tilanteet: räppariksi tuleminen, kotitehtävien hallinta, ajaminen oppiminen ... mutta ennen kaikkea heidän on käsiteltävä uusia tekniikoita, jotka tunkeutuvat heidän päivittäiseen elämäänsä. Jos otsikko viittaa AI: hen, ei ole niinkään puhua robotista kuin sukupolvien välisiä väärinkäsityksiä. Keinotekoisesta älykkyydestä tulee täällä yleinen säie, joka lähestyy yleisiä teemoja huumorilla: Kuinka nuoret havaitsevat tekniikan? Miksi vanhemmilla on joskus vaikea pysyä tahdissa? Ja ennen kaikkea ymmärrämmekö toisiamme digitaaliaikakaudella? Ohjaaja Jean-Baptiste Mazoyer, ja tulkitsivat Seb Mattia ja Isabelle-viraniini. Näyttelyt näytetään vastakohtana äidin välillä, joka on uudet digitaaliset käyttötarkoitukset, ja hänen poikansa, jotka ovat täysin upotettuja tähän kytkettyyn maailmaan. Väärinkäsitysten ja maukkaiden vuoropuhelujen välillä näytelmä lupaa naurunpurskeita ja kauniin annoksen pohdintaa suhteestamme tekniikkaan. AI ja teatteri, lupaava duo. Keinotekoista älykkyyttä koskeva esitys voi olla mielenkiintoinen lähestymistapa, ei niinkään sen teknologisesta saavutuksestaan ​​kuin sen herättämiin kysymyksiin. "ADOS.com: tekoäly" kuten "ADOS.com: keinotekoinen äly" kautta, siitä tulee tapa puhua aikamme, epäilyistämme ja toiveistamme. Naurun ja tietoisuuden välillä nämä kappaleet muistuttavat meitä siitä, että koneiden läsnäolosta huolimatta aina ihminen kertoo parhaat tarinat.
Mies teatterin tauluilla
LT -sivustolla 4. helmikuuta 2025
Löydä teatterin improvisaation ominaisuudet ja miksi teatterin ainutlaatuinen show kiusaa!
sivustolta LT 30. joulukuuta 2024
Tutustu yhteen teatterin ja kirjallisuuden suurimmista klassikoista: Molièren Don Juan. Sopeutumisten ja uudelleensopeutumisten välillä, löydä uudelleen maailmankaikkeus.
sivustolta LT 25. marraskuuta 2024
Tutustu syihin viedä teini teatteriin ja nauttia ikäsovitetuista komedioista ja siten löytää Lyon uudelleen eri tavalla
sivustolta LT 21. lokakuuta 2024
Löydä 5 hyvää syytä nähdä ja katsoa uudelleen teatteriklassikko ajattomilla teemoilla: Jean-Paul Sartren Huis Clos
Lisää postauksia