Vaikka teatterimaailma on täynnä perinteitä ja symboleja, harvat taikauskot ovat yhtä itsepintaisia ​​kuin vihreään väriin liittyvä. Miksi vihreä, joka on synonyymi luonnolle ja uudistumiselle, toisi huonoa onnea näyttämölle? Ymmärtääksemme tämän meidän on perehdyttävä historiaan, tutkittava yleisiä uskomuksia ja selvitettävä tämän värin vaikutus teatterimaailmaan.

Vihreä, epäonninen teatterissa: myrkyllisyyden sävyttämä alkuperä

Ensinnäkin vihreän värin vastenmielisyys teatterissa ei ole pelkästään esteettistä päähänpistoa. Sen juuret ovat hyvin todellisissa tosiasioissa. 1600- ja 1700-luvuilla näyttämöasut valmistettiin usein kupariarsenaattiin perustuvilla . Kupariarsenaatti antoi kankaalle kauniin smaragdinvihreän sävyn, mutta oli erittäin myrkyllistä. Näyttelijät, jotka käyttivät näitä vaatteita paahtavan valon alla tai huonosti ilmastoiduilla näyttämöillä, vaaransivat päänsäryn, ihopalovammat tai jopa myrkytyksen.

Kerrotaan, että jotkut taiteilijat kieltäytyivät käyttämästä vihreää lähellä ihoaan peläten ihoärsytystä tai vakavaa sairautta…

Tämä hyvin todellinen vaara ruokki vähitellen epäluottamusta vihreää väriä kohtaan, jota pidettiin pahaenteisenä tai kirottuna. Ajan myötä kemiallinen syy hälveni, mutta levottomuus säilyi ja muuttui taikauskoksi. Vihreästä tuli näin synonyymi huonolle onnelle.

Molière ja anekdootin tragedia

Tätä uskomusta ruokkii toinenkin symbolinen tarina. Se koskee Molièrea, ranskalaisen teatterin merkittävää hahmoa, joka oletettavasti kuoli vihreään pukeutuneena Kuvitteellisen sairaan esityksen jälkeen vuonna 1673. Vaikka historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että hän oli pukeutunut tämän väriseen pukuun viimeisellä näyttämöesiintymisellään, ajatus siitä, että hänen kuolemansa liittyisi suoraan hänen vaatteisiinsa, on puhdasta legendaa . Tämä traaginen sattuma kuitenkin riitti ylläpitämään tabua, ja siksi vihreän sanotaan tuovan huonoa onnea teatterissa...

Niinpä 1600-luvulta lähtien vihreän pelko juurtui, itse ajatus "kuolemaan johtavasta vihreästä" sai jalansijaa.

Vielä nykyäänkin jotkut kiertueella olevat näyttelijät kieltäytyvät istumasta vihreällä tuolilla pukuhuoneissa, ikään kuin he pelkäisivät kiusaavaa kohtaloa. Ei ole myöskään epätavallista, että ei-toivottu vihreä rekvisiitta poistetaan huomaamattomasti ennen esiripun nousua.

Koska taiteilijat ovat erityisen herkkiä merkeille, tämä tarina on säilynyt vuosisatojen ajan hiljaisena varoituksena. Irrationaalinen vihreän pelko on siirtynyt sukupolvelta toiselle siinä määrin, että se on juurtunut monien teatteriryhmien tapoihin ja käytäntöihin.

Ainutlaatuinen väri symbolisessa spektrissä

Monissa kulttuureissa vihreä tuo mieleen luonnon, tasapainon ja toivon. Teatterissa siitä on kuitenkin tullut vastasymboli. Toisin kuin intohimoon yhdistetty punainen tai draamaa välittävä musta, vihreällä on vaikeuksia löytää paikkansa näyttämöllä.

Vihreään pukeutuneen näyttelijän olisi vain tarvinnut kadota varjoihin, jotta varjot olisivat muuttuneet kiroukseksi.

Tätä käsitystä vahvistavat käytännön näkökohdat: tietyissä valaistusolosuhteissa, erityisesti vanhoissa hehkulampuissa, vihreät puvut voivat näyttää himmeiltä tai epäselviltä , ​​mikä haittaa näyttelijöiden näkyvyyttä. Vaikka nykyteknologiat ovat suurelta osin ratkaisseet tämän ongelman, vanhat tavat kuolevat vaikeasti.

Taikausko tänään: kunnioituksen ja provokaation välillä

Joissakin teatterikouluissa on edelleen yleistä vedota "vihreän kiroukseen" oppilaiden herkkyyden testaamiseksi. Se on leikkisä tapa välittää teatteriperintöä ja samalla korostaa historian ja symboliikan merkitystä näyttelijäntyössä.

lopulta epäonnen värinä teatterissa ? Pohjimmiltaan se ei tuo huonoa onnea, mutta kollektiivisessa mielikuvituksessa se ilmentää riskin, voimakkaiden tunteiden ja mieleenpainuvien anekdoottien perintöä. Se muistuttaa meitä siitä, että näyttämö on tiedonvälityksen paikka, jossa leikimme yhtä paljon sanoilla kuin näkymättömillä merkeillä.

Vihreän värin omaksumisesta tai hylkäämisestä tulee sitten valinta, kunnioitetun perinteen ja uhmakkuuden välillä.