Jean Anouilhin Antigone

Antigone on draamanäytelmän nimi, jossa kohtaavat useita teemoja. Sofokles kirjoitti sen ensimmäisen kerran vuonna 442 eaa. ja Jean Anouilh tulkitsi sen uudelleen miehityksen aikana vuonna 1944, ja tämä teos on epäilemättä yksi klassisen kirjallisuuden kuuluisimmista.

Antigone Jean Anouilhin kertomana

Antigonen uudelleenkirjoitus oli suuri menestys useista syistä, mukaan lukien se, että hän asetti päähenkilön monien keskeisten yhteiskunnallisten teemojen keskiöön. Olipa syynä sitten henkilökohtainen kiintymys, koulumuistot tai teatterilliset tunteet, yleisö parveilee edelleen teattereissa tarjoamassa näytelmän uudelleentulkintoja ja -lukuja. Jean Anouilhin uudelleenkirjoituksen ensi-ilta oli Théâtre de l'Atelierissa Pariisissa helmikuussa 1944. Näytelmäkirjailija päätti jäsentää teoksensa neljään näytökseen. Hän kuvaili sitä näin: "Sofokleen Antigone [...] oli minulle äkillinen järkytys sodan aikana [...]. Kirjoitin sen uudelleen omalla tavallani, ottaen huomioon tuolloin kokemamme tragedian."

Näytelmän syvällinen vaikutus aikoinaan oli juuri se, että se nosti esiin useita keskeisiä teemoja, kuten moraalin ja politiikan välisen ristiriidan sekä sukupolvien välisen konfliktin. Lähes 80 vuotta myöhemmin Antigone-näytelmässä käsitellyt aiheet tuntuvat edelleen ajankohtaisilta.

Mikä on dramaattinen näytelmä?

Antigonen kaltaisen draamanäytelmän tunnistamiseksi on tärkeää ymmärtää kaikki sen erityiset kirjoitus- ja esityskäytännöt. Vaikka teatteria ohjaavat vakiintuneet kirjoitustyylit, on tärkeää muistaa, että sen ensisijainen tarkoitus on tulla nähdyksi. Näytelmästä, sen lajityypistä, näytelmäkirjailijan aikomuksista ja aikakaudesta riippuen kaikki, mikä muodostaa teatterituotannon, muuttuu ja transformoituu: näytösten määrä, näyttelijätyylit, lavasteet, valaistus, ääni ja niin edelleen. 

Filosofiastaan ​​tunnettu Aristoteles piti draamagenreä parhaana tapana käynnistää ihmisen toimintaa, luoda fiktiivistä kokemusta palveleva etäisyys. Tämä on yksi katarsiksen olennaisista puolista. Vaikka dramaattinen näytelmä saattaa aluksi vaikuttaa monimutkaiselta, riittää nostamaan verhoa ymmärtääkseen, että se on itse asiassa ketju yksinkertaisia ​​tekoja ja seurauksia, jotka voivat olla todellisia ihmisen kokemuksen mittakaavassa. 

Siksi niin sanotun "todenmukaisuuden" luomiseksi näytelmäkirjailijoiden, kuten Jean Anouilhin, on osoitettava merkittävää tekstinkäsittelytaitoa. He leikittelevät genreillä ja käyttävät niitä epävakauden välineenä arvojen kyseenalaistamiseksi ja eripuran kylvämiseksi.

Jean Anouilh: miksi meidän pitäisi löytää hänen Antigonensa?

Jean Anouilhin näytelmä oli kiistanalainen useissa medioissa, mutta yleisö ja lehdistö ottivat sen ensiesitysten aikaan enimmäkseen hyvin vastaan. Näytelmän symbolinen laajuus, joka heijasteli aikansa tragediaa, näytti antavan jokaiselle lukijalle mahdollisuuden löytää siitä omat moraalinsa tai moraalinsa. Tämä on kirjoittamisen ydin: antaa jokaiselle yksilölle mahdollisuus tehdä tekstistä omansa. Antigonessa kollektiivisilla seurauksilla voi olla myös henkilökohtaisia ​​seurauksia; yhden tai useamman ihmisen päätökset ja teot voivat vaikuttaa yhteen tai useampaan toiseen. Huolimatta 80 vuodesta, jotka erottavat meidät näytelmän julkaisusta, on hyvin todennäköistä, että kuka tahansa voisi nähdä yhteyden elämäämme tänään, yhteiskuntaan, jossa elämme ja jota kohtaamme. Ja tämä pätee monissa maissa ympäri maailmaa.

Todella puhdistavaa elämystä varten Jean Anouilhin näytelmä Antigone odottaa sinua! Katso se 25. syyskuuta - 18. joulukuuta 2022 Laurette-teatterissa Pariisissa!